新国学网:昨天有人在美术馆扔了一千个鸡蛋_那一看就是莎拉·卢卡斯在“捣蛋”_艺术家-马桶-创作-展览

编辑：张桂森来源：雅昌网

新国学：毛泽东|刘基元新国学教育概览|新国学精神|明学与明品生活 |

“很多人问我，他们说：你认为中国的观众会怎么看待你的作品？我想说：我没有答案。但是我对这次展览非常满

“很多人问我，他们说：你认为中国的观众会怎么看待你的作品？我想说：我没有答案。但是我对这次展览非常满意。”莎拉·卢卡斯在个展发布会上说到。

伴随着人群的一阵骚动，莎拉·卢卡斯和美术馆团队开始给展览现场的女性和着女装的男性发鸡蛋，现场有不知道规则的男性即使拿了鸡蛋也会被现场的工作人员讨回。

蛋经常被与生育概念联系在一起，在卢卡斯的作品中，不同形态的蛋反复出现，同时发挥着符号性和喜剧性的效果。布满蛋黄、蛋清和蛋壳流泻痕迹的墙壁将成为这种“正在发生”的见证。艺术家谈到，“你可以宣泄、释放很多，这是一项解放性的活动，我不认为通常情况下女性有机会释放”。

一阵阵噼里啪啦的鸡蛋击墙声，夹杂着人们的狂欢声，作为英国“YBAs”的重要艺术家之一莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）迄今为止在亚洲地区的最大规模个展正式在红砖美术馆开幕。

个展由红砖美术馆馆长闫士杰策展，呈现艺术家30多年来艺术生涯100余件重要作品及特别为本次展览创作的十余件新作，涵盖雕塑、摄影和装置，全面向中国观众介绍这位桀骜不羁的艺术家创作的广度及突破性。

莎拉·卢卡斯《路人朵丽丝》

359x250x250cm 混凝土浇筑，钢铁

2018年

局部代表整体

在“扔鸡蛋”作品旁边的中庭圆厅展示的是《路人朵丽丝》。这双及膝长靴摆出了羞怯中带些诱惑的姿势，体现贯穿于卢卡斯许多作品的一种气度与脆弱的结合，同时又呼应着一些早期作品，如1993年的混凝土浇铸马丁靴。它同时也在采掘英国文化中较具侵略性的矿层--朋克的招摇装束，或异装者的浮夸华裳。用局部代表整体是卢卡斯作品的一贯手法，没有了身体部分的靴子所摆出的姿态将女性特征观念符号化——也许还是一种讽刺和颠覆。在这个大尺寸版本中，水台靴的朋克摇滚魅力和色情癖恋得到了放大和拔高，以至于显得既伟岸又荒诞。

莎拉·卢卡斯作品《米歇尔》、《我（酒吧高脚凳）》、《玛戈》

早在2018年，当莎拉·卢卡斯的大型回顾展在纽约新美术馆展出的时候，太平洋彼岸，她在中国的首个个展也在酝酿策划中。这场展览被莎拉·卢卡斯视为“审视自我三十年创作生涯的大展”，她在北京驻地完成一系列新作，“比起对英国的熟悉，我并不太了解中国人如何思考文化、常规、无畏、激进与保守”。而这并不影响她对此次中国首展的期待：“每一个展览本身就是一件艺术品，不同场域和文化语境下，作品所激发的跨文化对话也会不同。因此我耳目全开，广伸触角，拭目以待。”

展览现场

作为上世纪九十年代崛起的“青年英国艺术家”（YBAs，Young British Artists）群体的一员，莎拉·卢卡斯1962年出生于英国伦敦，成长于20世纪80年代由玛格丽特·撒切尔（Margaret Hilda Thatcher）执政的保守意识下的英国。在金史密斯学院就读期间，她不再满足于自己受当时极简主义影响所创作的雕塑作品。在女权主义文学、色情和性观念的启发下，她开始转向廉价、触手可及并且与她生活息息相关的材料。

过去三十年间，卢卡斯用“拾得物（Found Object）”和日常用品构建出独特而具有强烈挑衅意味的视觉语言，将家具、食物、小报、长筒袜、马桶和香烟等琐碎的日常物品转化为迷惑、荒谬，或大胆、幽默而具有对抗性的场景。《纽约时报》曾把卢卡斯的创作力量归于她“毫不畏惧的挑战态度”——“她对性别、阶级和语言的思考直率而暧昧，使她成为少数从YBAs群体中脱颖而出的重要艺术家之一”。

展览现场

红砖刮起YBAs复古风

“我相信中国的观众已经准备好迎接莎拉·卢卡斯即将带来的这场飓风级文化冲击。”策展人闫士杰说，“崛起于上世纪90年代的YBAs群体有着特殊的时代背景，与30年前相比，当今的世界格局已经发生了翻天覆地的变化，作为YBAs的重要一员，这次展览我们非常欣喜地看到，卢卡斯一直保持着旺盛创造力，在坚持一贯风格的同时，也对这个时代有着积极的回应。”

莎拉·卢卡斯最广为人知的就是她以物件作为人类身体延伸或替代的作品，这些具有暗示性的作品，通常使用农产品、食品等暂时性材料，或象征工人阶级的香烟、啤酒罐，以及马桶、浴缸、汽车等。此次艺术家也将以北京当地“拾得”的浴缸和汽车创作新作。

莎拉·卢卡斯，《纯赤》，1994

床垫、蜜瓜、橘子、黄瓜、水桶，84 x 167.8 x 144.8 cm

创作于1994年的装置《纯赤》（Au Naturel）是卢卡斯早期的代表作之一，通过利用被丢弃了的床垫和包括一只桶、一根黄瓜和几个橙子在内的各种拾得物，作品让人联想到一对夫妇赤身裸体躺在床上的情景。这样一个组合，在调笑的残酷中影射了静物绘画描绘往往带有象征意味（暗示死亡、繁殖、时间和虚无）的无生命物体的传统。评论家阿姆娜·马利克曾说：“这一组象征着性器官的物件浅显、露骨而普通，与作品标题所暗示的精致考究形成剧烈反差--（其原名）Au Naturel是法语‘未加工’、‘纯粹’、‘天然’的意思，作品中的一些物件，无疑的确是‘未加工’和‘天然’的”。这种对食物的使用，进而指涉人体，预言艺术家在十年后将自己描绘为马桶——消化废物的容器。

莎拉·卢卡斯，《软马桶》系列

卢卡斯在后来的雕塑作品中也常使用马桶这一元素，如《软马桶》（Floppy Toilet, 2017）用黄如尿液的树脂制作马桶，人格化的特点与半透明的材质有种出人意料的优雅，与马桶本身污秽的暗示相矛盾。“幽默”是卢卡斯作品的关键切入点，在她的马桶雕塑中起到双关作用：她颠覆性地将杜尚的男性小便器转变为女性对应物——马桶，影射了马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的《泉》（Fountain, 1917）；既向杜尚致敬，同时也弥补了女性艺术家在二十世纪前卫艺术实践中的缺失。

莎拉·卢卡斯《老天你知道这多不容易》

195.6x182.9x40.6cm 玻璃纤维，香烟

2003年

烟，在卢卡斯早期的图像创作中占据着重要地位：烟是男性象征，且有失行为规范。烟卷的俚语和“棺材钉子（coffin nail）”同义，是我们这个时代最流行、商品化的死亡象征。《老天你知道这多不容易》（Christ You Know It Ain’t Easy, 2003）是挂在英格兰国旗中央、用香烟包裹着的巨大耶稣圣像，融合了国家、宗教、渎神、吸烟以及死亡的主题。大型雕塑《废话墓志铭》（Epitaph BLAH BLAH, 2018）中，香烟附着在车体，像一具马赛克式的外壳，与汽车破烂的外观和外露的引擎形成鲜明对比——巧妙地将暴力付诸于对死亡的精妙暗示之中。

莎拉·卢卡斯《废话墓志铭》

210x450x245cm

汽车、烟

2018年

拍摄于1990到1998年的“自我肖像”（Self-Portrait）系列，是莎拉·卢卡斯艺术实践的重要组成部分，她既是创作者也是拍摄对象。卢卡斯将镜头对准自己，着装含糊而具有男性化特征，却保留了女性化的性挑逗意味，讽刺地扮演了“凝视”下的主体和客体角色。“许多卢卡斯的早期作品都是自传性的，并且带有强烈的‘男性化’色彩，至少也是刻意的‘反-女性化’，或者雌雄同体的。” 著名女性主义艺术史学者琳达·诺克林（Linda Nochlin）曾这样评论卢卡斯的作品，“性别认同的模棱两可及在现代流行表征中的低俗粗暴，正是卢卡斯所探讨的主题——作品以震惊公众的方式引起对性别权力关系架构的探讨，既是个人的，也是社会层面的。”

1997年开始创作的“兔子”（Bunny）系列雕塑，用标志性的裤袜及拾得物组合成柔弱摊开、形似女性的身体。“NUDs”系列雕塑首展于2009年，同样运用填满绒毛的裤袜塑造出形象难辨的形态，实现“强壮”和“孱弱”的矛盾结合。卢卡斯为此次展览特别创作的“兔子”和“NUDs”新作也将随新展亮相。

“隐秘之地”系列雕塑创作

“隐秘之地”（Penetralia）系列雕塑创作开始于2008年，它们类似古代图腾的神秘物件，艺术家用在英国萨福克郡家附近拾得的燧石倒模制作成石膏铸件，并添加未经处理的木材等。移居萨福克乡间后的卢卡斯，对英国风土及异教韵味做出了新的审视，该系列标志着一种神秘主义的特质开始在卢卡斯的作品中出现。

跨度25年，呈现“YBAs”群像

此次展览文献区特别呈现莎拉·卢卡斯的挚友、摄影师约翰尼·山德·基德（Johnnie Shand Kydd）的35件摄影作品，他从上世纪90年代开始就通过影像记录他的艺术家朋友，特别是艺术家在自己的工作室及俱乐部、酒吧等社交场所的生活，包括莎拉·卢卡斯、翠西·艾敏（Tracey Emin）、达米恩·赫斯特（Damien Hirst）、加里·休姆（Gary Hume）、安古斯·菲尔斯特（Angus Fairhurst）、马特·克里肖( Mat Collishaw )，还有查普曼兄弟( Jake and Dinos Chapman）等，被称为“YBA运动的编年史家”。