新国学网:熊平收藏展亮相修空间__“去留物”展现日常选择_刘波伦作品展-熊平收藏展“去留物”-收藏-展览-抽象-系列

编辑：李家丽来源：雅昌网

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（）10月12日，熊平收藏展“去留物”+刘波伦作品展在修空间开幕。此次展览共展出熊平自2016年至今

（）10月12日，熊平收藏展“去留物”+刘波伦作品展在修空间开幕。此次展览共展出熊平自2016年至今收藏的刘波伦的13件作品，包括刘波伦《去留物》系列中的11件，及2件2019年新作。

修空间创办人熊平（右）与艺术家刘波伦（左）

开幕式嘉宾合影

本次收藏展也是作为修空间进行改造后举办的第一个收藏展，此次展览的作品皆由熊平亲自挑选，对于《去留物》为何占有如此大的比重，熊平告诉艺术网：“在我的收藏体系中，刘波伦的早期作品是缺失的，这次展览其实是对收藏体系的一种填充，让刘波伦作品的线索变得更加完整；第二，这次展示也是向公众呈现，刘波伦的作品风格是多样的，不仅有架上绘画，还有装置作品，也有装置与绘画的结合。”

展览现场

他接着说道：“刘波伦的‘去留物’系列作品，我感悟很深，让我思考到人作为个体生命，具有共同的物性和不同的人性，也就有了属于每个人的不同世界；去与留又推使万物的更迭，使得一切在有意义和无意义中交替前行。‘去留物’作为再造之词，为物而生，因名而成，当作品作为‘物’被收藏之时，又回到选择和被选择的循环轨迹之中。物竞天择，适者生存，即为自然法则，亦为社会法则，然而面对万物皆有生命时，各种其他法则应运而生；对于生命的尊重成为了永恒的命题。”

展览现场

对于为何将此次展览作为空间装修后的首个收藏展，熊平笑着说道：“修空间装修完成，投入之后，我觉得空间比之前更加明亮，非常有情调，我非常喜欢；另一方面，我也很喜欢刘波伦的作品。将这两者结合，也算是‘喜欢的叠加’吧！”

展览现场

熊平是在2016年开始收藏刘波伦作品的。那时候，他刚认识刘波伦不久。在一次拜访中，他一下子就被刘波伦工作室墙上挂的一幅画吸引住了，那是艺术家《被告》系列中的一幅绘画作品。熊平形容当时的感觉是“看到作品的那个瞬间就触碰到了心灵”。从那以后，熊平成了刘波伦工作室的常客，时常在不同机构收藏他的作品。

《去留物》130cm*150cm 布面油彩 2009

《去留物》 130cm*200cm 布面综合材料 2010年

去留物创作于2009年至2011年，是艺术家较为早期的作品，刘波伦认为，任何一个选择，带来的的势必是“去”和“留”，而整个人生，势必面临一个又一个选择。快节奏的今天，选择变得频繁又快速，也更加微不足道。刘波伦的创作初衷，是想把“日常选择”的问题揭示出来，唤醒人们对身边微小之物的珍惜。

虽然出发点非常宏大，但刘波伦作品的画面却十分简洁、微观、日常。在此次展出的11件《去留物》系列中，既有燃烧的蜡烛，也有如同寿司形状的线条，更有静止的行李箱。对日常之物的重视，来自于刘波伦独特的“物观”，他认为，不管微观还是宏观，都是物的组成部分，都十分重要。即便生物意义上没有生命的物体，在哲学的世界里也是有生命的，他的存在具有绝对的意义，并且与人平等，人类对他们的尊重其实是对人、对自我的尊重。

《去留物》130cm*150cm 布面综合材料 2010

《去留物》 110cm*130cm 布面综合材料 2009

从这一“物观”出发，在《去留物》系列中，刘波伦的视野逐渐由日常的具体之物，逐渐转向抽象之物，这其实是他对“物”的思考的延续。“日常冰冷之物有生命，那抽象之物是否同样有生命呢？”于是，刘波伦的画面中出现了抽象的线条与图案，他发现，乍一看，人们会觉得这个线条或图案很抽象，但看久了，也会逐渐把情绪融入进去，原本抽象的图案线条也逐渐有了温度，获得了生命。“情感让人舒服”，刘波伦总结道。

《去留物》 50cm*60cm 综合材料 2010年

从具象到抽象，刘波伦并没有停止探索的步伐。2011年后，他又将创作的视野扩展到了对平面绘画的立体展示上。舞台设计专业出身的刘波伦，始终对空间很有兴趣，在创作了几件装置作品后，如何在原本平面的绘画中，展现空间的力量，成为刘波伦《去留物》系列探索的重点。这批作品介于抽象、具象之间，并与绘画保持了距离，十分值得玩味。

《去留物》 2011年综合材料

棕色尺寸：66cm*42cm*1360cm

蓝色尺寸：66cm*32cm*1360cm

Yellow! 180cm*240cm 布面丙烯 2019年

刘波伦2019年的新作《YELLOW》,属于自2013年至今创作的《被告系列》，与以往《去留物》系列有了非常大的变化。刘波伦一度十分避免画面中的颜色表达，他认为，色彩具有迷惑性，会抢占观者的视觉高点，将人的注意力引向“画面美观与否”的判断。因此，在《去留物》系列中，刘波伦一直避免采用太过鲜艳的颜色，而以黑、白为主。随着年龄的增长，刘波伦逐渐变得自由、随性，不再一味执着颜色的迷惑性，这反而让他的绘画出现了亮眼的橙黄，画面逐渐呈现自由状态。“这种走向自由的感觉，就像是埋在地下的种子破土而出，嗅到了阳光的味道”，刘波伦说道，“此前黑白色的画面都是此刻创作的储备”。