（）10月15日，“渐悟 自然——刘海粟美术馆馆藏金立德作品研究展”在刘海粟美术馆开幕。此次展览以金立德为个案研究对象，呈现了其毕生创作的90余幅作品，包括近20幅油画、30余幅水彩画，7幅水彩速写，及30余幅水墨画，展现了其水彩画之外的多样创作风貌。
开幕式嘉宾合影
金立德，1931年生于浙江镇海，1949年入杭州国立艺专（今中国美术学院）学习，现为中国水彩画学会副会长、华东师范大学教授，是与新中国同步成长的年轻一代美术工作者。他受过规范而严谨的学院美术教育，具有坚实的西画造型基础功力和熟练的写生能力，毕生创作了大量水彩、油画、连环画、水墨等作品。
上海广播电视台主持人阳子介绍出席嘉宾
刘海粟美术馆副馆长阮竣开幕式致辞
阮竣在开幕式说道：“金老师的艺术成就与新中国70年的艺术发展息息相关，从这位88岁老人的作品中，我们可以看到新中国成立70年来的艺术理念，那就是艺术为了人民，艺术为了生活，艺术为了心灵。”
阮竣接着说道：“在这些作品中，我们可以感悟到金老师对于真善美的追求，对艺术教育事业的执着和热爱，这使我想起刘海粟先生当年的一句感言：我一生致力于艺术创作，致力于真善美，致力于美术教育事业。这三个‘致力于’，我们在金立德先生身上都看到了。”
最后，阮竣对金立德对刘海粟美术馆的支持表示感谢，他说道：“非常感谢金老师能把毕生的创作捐赠给刘海粟美术馆，希望艺术家以后可以创作出更具美感的作品。”
展览学术主持、上海大学美术学院教授潘耀昌开幕式致辞
潘耀昌在开幕式中说道：“首先，非常感谢刘海粟美术馆对金立德先生作品的梳理，这项工作十分有意义；其次，要感谢华师大、上师大和中国美院校友会、宁波经济建设促进协会，这次展览离不开各方的支持；最后，尤其要感谢金立德先生强大的后援团，即他的学生们。作为老师，在退休以后，能有一批学生不断鼓励他，为他的成就喝彩，对于一个老师来讲，真是莫大的慰藉。”
随后，潘耀昌评价了金立德的美术作品与他的艺术教育，他说道：“艺术教师有两大身份：教育家和艺术家。在立德树人、为人师表之外，金立德老师还不断进取，努力创作，开辟独属自己的艺术道路。作为老师，他懂得如何把学术研究和学术培养结合起来；也懂得如何把所见所想注入艺术作品。他的艺术人生和新中国同步，经过一番时代艺术大潮历练之后，金立德形成了极强的创作力，他能够把人物写作熟练的融入风景画，克服了水彩画在人物处理中的弱点。因此，他的水彩人物栩栩如生。他的艺术从水彩画生发，于油画成长，又转到水墨。他把水墨的灵动发挥得淋漓尽致。其水彩、油画、笔墨，和而不同，各有特点，显示出深厚的创作功力。”
华东师范大学美术学院副院长张晶开幕式致辞
张晶在开幕式中回忆了与金立德“相识”的过程，并简要评价了其艺术与教育事业，她说道：“我是从同学和老师们的口碑中了解金老师的，同学们都说，金老师是一个非常令人尊敬的老先生，他的艺术教育既严格，又不失艺术家的热情和激情，非常受感染人。对我而言，金老师有两方面的特点：第一，据德以游历，金老师有良好的学院派学术学养，在作品中可以看到江南文化对他的长期浸润，大量的写生，是作品变革的基础。第二，立德树人。数十年的教育历程中，金老师培养了大量的艺术人才，正是像金老师这样的教师，中国的艺术教育事业才能不断向前推进。”
张晶接着说道：“我认为，他的作品有两个阶段，第一阶段是早期的客观现实与自然事物的体现，并把自己的体悟反哺教学。水彩画是优美的画种，但金老师的水彩画却雄健有力又不失典雅优美，这是非常难得的；第二阶段是心灵的表现。2018年后，金老师的作品风格变了，画面上不再见客观的物象，画面形象开始模糊，更倾向于内心的表达，这说明，金老师在日常生活中又有了新的领悟。”
上海师范大学美术学院常务副院长周朝晖开幕式致辞
周朝晖介绍了金立德对上海师大美术学院的贡献，他说道：“现在，上海师大几乎所有的油画老师，都会尝试水彩画的写生创作，有一部分在水彩画界非常有影响力，新进的教师也会受到此优良传统的影响。可以说，金老师于这一传统，功不可没。”
金立德学生代表中国著名时装设计师、粤港澳大湾区时尚设计师大联盟协会筹委会主席，上海师范大学艺术系77级学生何建华发言
艺术家金立德开幕式致辞
金立德说道：“今天能在刘海粟美术馆办展览，我非常荣幸。中国的艺术事业发展很快，各种新的艺术门类蓬勃发展，我也十分高兴。我记得之前上课的时候，老师曾跟我们说：艺术归于群众，我的艺术作品是群众是喜欢的，这让我很欣慰。”
展览现场
水彩画
水彩画可能是金立德的所有创作中最为人熟悉的艺术门类。金立德早年受教于杭州国立艺专，有扎实的西画基础。后又对自然大量的观察摹写，这使他的水彩画呈现水色交融的风格特点，他汲取了西洋水彩画透明浑沦和中国水墨画苍润清心之长，兼具浓郁的生活气息和鲜明的水彩画艺术风格，具有鲜明的艺术特色。
《老厂新生》 水彩 54cm×79cm 1995年
《逝去的岁月》 水彩 39.4cm×49.8cm 2013年
1983年，金立德在江苏办展，《新华日报》曾刊文称：“金立德的水彩画汲取了中国画水墨之长，描写人物注重传神，描摹景物讲究气韵。他用色不爱浓艳浮躁，而喜在统一和谐中追求微妙的对比变化。因而，他的作品优美典雅，细细品咂，余味无穷。”
诚然，金立德的水彩画吸收了传统的画理画法，尝试用散点透视营造画面空间，随情意而置陈布势画面景物，画的是由目而心胸的写意水彩画。他在色彩上不受瞬间的光色变化和环境色彩影响而更自由地抒发自己对自然的感悟，可以说是中国式的水彩画，这也是他以中西融合观探索水彩画的民族化创作过程。
《德累斯顿》 水彩速写 36.3cm×39.5cm 1999年
《罗马凯旋门》 水彩速写 36.3cm×39.5cm 1999
对于水彩画，金立德曾说：“水彩画是舶来品，在欧洲有悠久的历史和雄厚的根基。中国的水彩艺术一方面要潜心吸收，一方面要关注中国自己的悠久文化，在西洋的艺术样式中透射出东方民族的智慧之光。”
《慕尼黑》 水彩速写 36.3cm×39.5cm 1999年
也许，也正因如此，才使金立德的水彩作品如此动人，如此富有魅力。
水墨画
金立德认为：“水彩画虽源于西方，然而它与有几千年历史的中国水墨画有许多异曲同工之处，水与色层次组合与变化的境界、轻快流畅且透明的趣味，概莫除外。”
《山水间》 水墨 28cm×28cm 2018年
于是，退休之后，它开始尝试水墨小品的全新艺术领域探索，甚至一年作画150幅。他的水墨画，作于宣纸之上，多为方构图，具有水彩画、传统水墨写意画、速写画的跨界特点，故亦可称为墨彩画，既有水彩写生的概括，又有速写和国画的线条笔墨，还有素描淡彩的特色，造型和构图蕴含色、墨、线、肌理、块面的构成原理，又具有传统国画构图起承转合的关系。
《印象村庄》 水墨 28cm×28cm 2018年
《梦境》 水墨 28cm×28cm 2018年
油画
鲜为人知的是，金立德不仅是为水彩画家、水墨画家，还创作了众多的油画作品，他的油画和水彩画有异曲同工之妙。此次展出的油画作品多为风景画，且多是街景一隅，池塘的荷叶，门边的青藤，灰砖白瓦，还有无名的小草都是金立德笔下的风景。这批风景画色彩明丽，鲜艳的绿色，明快的橙黄色，在画面中铺天盖地，带有明显的个性特点及创作风貌。
《鸡鸣寺》 油画 50cm×60cm 1990年
艺术教育
从南京师范大学到上海大学，再到华东师范大学，金立德一生致力于立德树人、传道授业，桃李满天下。课堂上，金立德的讲解深入浅出，示范明确生动，不论是人物，还是风景，他都边讲边画。他把他的特技、绝活手把手地教给学生，从不保留。他一张张地讲解学生作品的构图、设色、技法，无一疏漏。有位曾守业于金老师的青年教师说：“他比我们小青年还劲头足。”
《印象太湖》 油画 52.5cm×55.5cm 1982年
金立德艺术教育中的一大特点是通过影视手段教学，涉及面广，示范性强。早在1981年，他就领风气之先，拍摄胶片电影教学片《水彩画技法》。
《静物》 油画 50cm×50cm 1996年
最后，以金立德的一番话，与大家共勉，“传统与现代技法并存，东方与西方品格共融，纵横捭阖，游刃有余。艺术贵在特色，贵在风格。星河灿烂，群星寻找它们各自的位置闪光发亮。一个门类的艺术如此，一个民族的艺术如此，一个艺术家也同样如此。”
据悉，此次展览将持续至10月31日。
【渐悟 自然——刘海粟美术馆馆藏金立德作品研究展】
时间：10月15日-10月30日
地点：刘海粟美术馆
地址：上海市长宁区延安西路1609号
开放时间：周二至周日9:00-17:00，周一闭馆（法定节假日除外）
票价：免费
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