《美术馆》
“看不见的跷跷板”沈烈毅个展现场
逛上海腾飞大厦累了，你想要找寻一处舒适的座椅。一组外观看起来很柔软的垫子就放在公共空间，你过去坐下时发现竟与视觉印象形成鲜明反差，因为垫子是坚硬冰冷的石头。
《跷跷板Ⅱ》
《跷跷板·晃》
逛到一楼，你看见一个长成梯子形状的植物漂浮在空间，还有一个正在被其他人玩着的跷跷板，中间竟然是树。不对，出了商场，跷跷板中间还有镜子、水缸、铃铛、黑墙...
然后你会怎么样？触摸它？玩它？可劲造？
如果将问题抛给这些作品的创作者沈烈毅，他可能会说，“能给你带来快乐，我就很高兴”。
艺术家沈烈毅
杭州生活的沈烈毅，儿时可以看到认识不认识的男女老少，都会围着随处可见的石桌石椅拉家常，在日益都市化的今天，那样美好的场景日渐减少，这也促成了他对公共艺术的积极研究和拓展。他希望把自己的作品摆放在公园、商场、机场等场所，供人们围坐、休憩、聊天，重建亲善关系的道具和氛围。
《雨》
沈烈毅最早创作可被触碰作品时，并不知道什么叫公共艺术，他只想要做一件可与观众互动的作品，便是2001年参展西湖国际雕塑展时的《雨》，现在还展示在杭州孤山西湖边，大家可以随意坐在作品上休息。
创作这件作品时，沈烈毅在关于自然科学的杂志中，看见了一张雨的照片，他琢磨着既然雨很有意思，怎么样把它做成一件硬质材料雕塑保存下来呢？他想到了黑色花岗岩，于是表面打磨、抛光，让石头表面形成起伏的水面，犹如雨滴的扩散，逐渐形成了其比较有代表性的作品《雨》系列。
为商场特别创作的“跷跷板”作品
而他的作品，观众参与度最高的是“跷跷板”系列，在介绍中提到，《跷跷板》系列的创作灵感源自于跷跷板的英文“see-saw”。但其实沈烈毅开始以跷跷板为基础进行创作时并没有想到“see-saw”，后来发现跷跷板英文单词中，现代时和过去时的组合，暗合了自己想要表达的意思，点明了跷跷板活动中人对视的重要性。
《跷跷板·墙Ⅱ》
用实体的墙、镜子、芦苇以及其他各种方式阻隔视线，玩跷跷板的双方几乎看不见自己的玩伴。虽然制造了目光交流的障碍，但是在看不见对方的情况下，需要通过更好的沟通来达成合作，因此跷跷板实际上打破了阻隔人与人之间沟通交流的无形墙。
沈烈毅说：“明明是简单一块板的互动，我要将简单的事情复杂化，‘跷跷板’基本围绕这个点展开。”
“看不见的跷跷板”沈烈毅个展
沈烈毅首次将“跷跷板”作品带来上海，是在2012年受邀参加在新天地展览，可惜当时主办方为了安全，并没有让作品与观众互动。不过近期，上海腾飞大厦正在展出的“看不见的跷跷板”沈烈毅个展，21件作品分布在大厦各处公共空间。开幕当天，市民们已经对这些“跷跷板”玩得不亦乐乎。
《溯》
用本次展览学术主持项笠苹的一句话来说，对于大自然，沈烈毅的态度从来都是认怂和服气的。回顾他所有作品，大多是与自然建立对话，“跷跷板”系列也不例外。“木头、不锈钢...不是为了材料而创作，事实上每个材料的选择都与我内心感受有关。虽然差别很大，但都围绕一根主线：对自然的敬意。”
延展阅读：【专稿】沈烈毅：水波、涟漪、铁壳船…都是我对大千世界的敬畏
对话沈烈毅：这是什么样的“跷跷板”？
《“看不见”的跷跷板——沈烈毅个展》展览现场
艺术网：是什么状况下，开始创作《跷跷板》系列？
沈烈毅：所有人都在用手机，从之前的面对面到通过虚拟世界交流沟通。
我觉得跷跷板是最简单的互动方式，但是现在越简单的事情变得越复杂，所以我把跷跷板用镜子、树木、柏林墙等物品隔开，让你有限的看到甚至割裂对方，让大家玩的时候就像在虚拟世界，因为并不知道对面是谁。
我现在正尝试通过网络来创作跷跷板，也许可以上海放一件，纽约放一件。
艺术网：很好奇跨地域“跷跷板”，能否透露您现在正尝试的更多信息？
沈烈毅：其实就是将实体的力变成网络的实验。原来是通过简单的木板来传递，现在通过某一个看不见、摸不着的信息，利用网络传递。但它会有时间的延迟，我现在正在实验室这些东西。
事实上，不管如何产生力，对作品来说都是一样的意味。
《跷跷板·萦》
艺术网：跷跷板中间有各种形式的物品，墙、水缸、树枝……为什么有这样的布置？
沈烈毅：树、镜子...还有根据商铺间特有墙柱创作的作品，都是为了让人在玩的时候看不见对方。我发现将往常习以为常的东西改变后，好像能带来不一样的感觉。
也许跷跷板能带来一些思考，但我觉得更多还是好玩。让他在玩之中感受，这个世界好像是很多简单的事情变成复杂了，从而反思是因为科学的发展还是技术发展？
艺术网：“跷跷板”反应了现在社会的沟通现状，你在作品中，常阐述一些让道理或现场吗？
沈烈毅：我没有去讲大道理，只是暗合了某个道理。
我是杭州人，某天捕捉到了中国南宋的文化，就成为我的灵感。正好从事教书工作，于是我又把它放大。各种巧合的因素，变成了现在这样的结果。
《天空-卫生纸》
《天空-彩钢瓦》
《“看不见”的跷跷板——沈烈毅个展》展览现场
艺术网：您之前的“天空系列”中运用的铁锹、钢板等日常材料，很容易勾起大家熟悉的记忆。这次的跷跷板也是，几乎是每个人的儿时记忆。这些作品的前提，是来自您的某种经历吗？
沈烈毅：没有。事实上对我来说，创作之前并没有很好的设计和规划，人生也不可能，很多事情都存在偶然性。
每个人都被琳琅满目的信息充斥，不可能面面俱到，当我认识到某一点的时候，很多事情就会自动跳到我的眼前，或者它们一直在我眼前。这是需要在偶然的一天，通过偶然的某个点，才能将你内心的东西激发出来而已。
就像“跷跷板”系列，最开始，我内心已经知道需要如何表达，并且发现很多点都印证了我所想的东西，即使如此，我也并不知道用什么系统语言来解释“跷跷板”系列，一直看到“see-saw”。
《铁壳船》
《徊》
艺术网：看您的作品会有“反转剧”的感觉，就像作品《美术馆》，本来坚硬的石头，您创作成柔软的垫子，还有“雨”系列。为什么会想到制造出这些矛盾点？
沈烈毅：并没有提前预设，也许我在这方面有更多一点灵感。在创作过程中，恰巧把最柔软的东西和最坚硬的石头形成碰撞，在这过程中，它也反哺让我不断提升。
例如，这次展出的《美术馆》是我在南京美术学院美术馆举办《沈烈毅2017作品展》时，在现场看到美术馆虽然倡导拉近观众的距离，也做了很多相关工作，但其实依旧因为艺术品的高冷、学术的深奥，与观众产生距离感而让人留下“冰冷”的印象。即使我是艺术家，去逛美术馆也会这种感受。
《“看不见”的跷跷板——沈烈毅个展》展览现场
艺术网：您对待艺术的方式很随性，在您心目中，艺术或者艺术品又是什么呢？
沈烈毅：我觉得什么都不是。艺术对人来说，喜欢就是喜欢，不喜欢就是无用的东西，就像谈恋爱。
我们都会遇到困难，可以要找个方式释放。但回头静思一下，某些事情不管该不该做，人总要活下去。艺术也是一样，我既然已经将它作为我的职业，首先要做的就是怎么变得好玩。
别人评价作品好玩，我就很高兴。因为给别人带去快乐，自身的幸福感也会油然而生。
艺术网：所以，目前对您来说，给人带来快乐会激发您更多创作灵感？
沈烈毅：也有这种可能。有时候走到一个阶段，灵感会以点及面的全部打开。我也给学生说，其实不要总是想着为自己创作，也应该为别人着想，这样才能得到应有的价值。
艺术网：谢谢！
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