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编辑：刘倩来源：雅昌网

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2019年的武汉合美术馆，这座在全国极具影响力的民营美术馆，已整整运营了五年。五年时间里，合美术馆经

2019年的武汉合美术馆，这座在全国极具影响力的民营美术馆，已整整运营了五年。五年时间里，合美术馆经历一次又一次的发展和变革，做成了一个又一个精品展览。合美术馆馆长黄立平在建馆之初曾提过一个观点：希望能让艺术与科技相互融合，并迸发出更强的生命力。这不是一句空话，更是一句极具情怀的肺腑之言。

同时拥有在全国26个城市有30多个主题产业园区，在全国各地的企业差不多有6000多家，涵盖了集成电路、软件服务外包、生物、医疗科技等等的企业家，和民营美术馆馆长、收藏家，当这些身份融为一体的时候，黄馆长五年前这份极具情怀的肺腑之言，当2019武汉国际创客艺术节在合美术馆开幕之时也算是交了一份满意的回答。

开幕式现场嘉宾高朋满座

开幕式现场领导合影

基于艺术与科技的时代潮流，全国各地这几年来举办多场关于这类主题的研讨会和展览活动，2019武汉国际创客艺术节在湖北首次为大家举行了一场艺术与科技融合的盛宴，9月20日，“开合未来”科技与艺术融合展以及“虚拟的风景”绘浮生新媒体艺术展在武汉合美术馆同步开展，本次活动共有七大版块，旨在搭建出思想交流的国际化平台，进一步推动武汉文化创意产业的发展。同时也打造了艺术家、科技企业、高校之间的新型创新平台，产、学、研的一体化打通人才链和产业链的跨学科边界，共同推动新型产业化应用产品的发展。

科技感十足的机器人表演

一场科技感十足的机器人表演，为本次创客艺术节拉开序幕。现场多位领导、国内外知名艺术家以及30多家媒体机构共同见证了本次开幕式。

洪山区人民政府区长林文书先生致辞

洪山区人民政府区长林文书先生上台致辞。他表示，本次武汉国际创客艺术节是落实武汉市委、市政府关于加快推动文化产业的高质量发展，同时，也展示了文化科技的魅力,为城市增光添彩。近年来，洪山区贯彻市委、市政府各项工作，不断深化战略，加快创新经济带建设，大力发展文化创意产业。

合美术馆馆长黄立平致辞

合美术馆馆长黄立平先生在开幕式表示，此次“开合未来”科技与艺术融合展便是二者相融的最佳体现。新的科技层出不穷，早已改变我们生活的方方面面；如今的艺术也不仅只是审美的表达，它能够更加充实我们精神生活，二者的融合也许将改变人类生活方式。建筑的发展、高科技产品等等这些新时代的特征意味着艺术将不再是单一的表达，科技也不仅仅是应用的工具——艺术与科技的文化角色可以转换并交融。

艺术家代表缪晓春先生致辞

“开合未来“科技与艺术融合展展出25位艺术家及团队艺术作品，其中邀请艺术家缪晓春先生作为艺术家代表致辞，他表示，洪山区有60万大学生，武汉市有一千多万市民，在这样的大城市里，“创客艺术节”就像生长在武汉艺术生态圈中的婴儿，尽情的发育成长。希望未来合美术馆能继续秉承着开放的观念，将国际创客艺术节办的更好。

由本次创客艺术节活动总策划、合美术馆副馆长姚华女士详细为现场嘉宾介绍本次创客艺术节的七大板块。

邀嘉宾托尼·布朗在开幕式上祝贺本次活动圆满开幕，并谈到，伴随着互联网的发展，新媒体艺术的发展也随之加快，其中艺术业界的支持更是起到了巨大的帮助。

策展人段少锋先生致辞

如果说艺术家是做盒子，那么展览就是打开盒子和合上盒子的方式，“开合未来”就是打开艺术家未来的盒子。展览策展人段少锋对艺术网、艺术头条APP总编辑谢慕谈到，回到现在，正是基于艺术与科技的时代潮流，2019武汉国际创客艺术节成为一场开创性的艺术与科技融合盛宴。本次活动以全球眼光出发，境内外艺术家共同参与探索艺术与科技融合的方式，艺术网、艺术头条APP带你走进这场高科技的艺术展览，展览用到了合美术馆一楼的所有展厅中。

嘉宾合影

展览现场

展览重点作品解读：

陈琦《生成与弥散》动态影像 2018年

此次展览的第一件陈琦所创作的《生成与弥散》，这是在2018年创作的一部动态影像，由三个单元构成，每个单元14米。中间的单元为深浅一致的水纹，左边的单元和右边的单元从左至右分别是从无到有和从有到无。这件作品，首先要用数字的方式进行草图绘制，绘制完毕后，进行分版设计，作品共有240块印版，分七个颜色套印而成，技术非常复杂，这也许是世界上最大的水印版画作品。作品从前期的草图绘制，到分版设计，再到雕刻，都是用数字技术完成的。印版雕刻完成后，再用纯手工方式去进行套版印刷，可以说是典型的传统手工艺和现代数码技术的结合。创作共计花费两年时间，仅前期草图绘制就用了14个月。《2012生成与弥散》在水印版画创作技术上完成了诸多创新。

费俊、朱迪思·道尔《姿态云—姿态墙》互动装置尺寸可变 2013年

艺术头条APP介绍的第二件作品是由费俊和朱迪思·道尔在2013年创作的《姿态云—姿态墙》的互动装置。2008-2013，来自北京的费俊与多伦多的朱迪思·道尔共同发起了“姿态云”研究项目，作为这项研究输出的成果之一，“姿态云——姿态墙”探讨了利用参与者姿态生成动态影像以及生产艺术作品的可能性。正如“雁过留声”的意境一般，现场观众或者过客在有意或者无意中参与了与“姿态墙”的互动，他们的姿态被体感装置实时的捕捉下来并绘制出了一幅幅动态的姿态画像，可谓“人过留痕”。

缪晓春《陀螺舞》影像投影和3D雕塑 2018年

第三件作品是缪晓春2018年创作的《陀螺舞》影像投影和3D雕塑作品，这件作品陀螺舞中的舞者由三维扫描而成，通过软件的变形功能将他变化成一个既可辨识又略显突兀的数字人物形象，运用网络上的开放素材（动作捕捉）指令他完成一系列的动作，这些日常生活中的常见动作在通过层层叠加的软件处理之后，变得如同外星生物一般的怪异荒诞和不可思议，好比用另外一个物种反观人类的价值取向与行为准则，从原古石器到人工智能，我们曾经正在和将会继续不可思议，同时又荒诞不经。这些数字人物动作经过3D打印成雕塑陈列在影像作品旁边。

郑达《低科技艺术实验室》 1458cm×811cm×340cm 2018年

第四件作品是由武汉知名青年艺术家郑达在2018年《低科技艺术实验室》的装置作品，“计算生产力”的作品是低科技艺术实验室在展现团队协作与创新的切片样本，是以科学性创作范式记存的艺术感知。当计算成为艺术的“灵韵”去模拟与探索控制论中的虚拟身体，以及理性背后的人类情感，开发、建构、测试、迭代是冰冷机器装置内核的“人体温度”，是低科技艺术实验室的“计算生产力”。

屏幕间 (郭成＋周姜杉）《I AM HERE之“武汉盲盒”》尺寸可变

另外一件与武汉有关的作品是由郭成＋周姜杉带来的互动装置《屏幕间》和“李郁+刘波拍摄的《I AM HERE之“武汉盲盒”》。这三个大屏幕并排挂在印有展览名字的蓝色文字墙上。“李郁+刘波”作为武汉摄影领域最有代表性的艺术家，他们从极具地方风格的文化生态中汲取营养，创作了脍炙人口的《狗年的十三个月》《慢门》等系列作品。他们的风格又极具个人特色，李郁拍摄武汉民族大道上的人群，特定地点多样的人群，纪实摄影的镜头中是大武汉人文景观的时代变迁；相机是刘波情感的温度计，他拍了不下10000张家人照片，这是他个人爱的表达。

21世纪初，人们用“爆炸”来形容一种前所未有的信息量骤增，而在今天，这些爆炸后的的碎片，甚至是粉末已经足够投喂一个人工智能的机器模型。《I AM HERE之“武汉盲盒”》正像是“朋克之城”青年文化的鼓点快速又密集，“武汉每天不一样”的城市口号正在被大数据和人工智能迅速改变。

这个模型是什么样的？今天它就是武汉的样子。

屏幕间项目“I AM HERE”已经与国内35个线下机构进行合作。今天，在武汉呈现的是一个关于运气的互动项目。李郁和刘波每人精选100张作品在合美术馆“开合未来”项目销售。两位艺术家的摄影作品将在大屏幕上快速滚动，观众扫码即停，下单即刻拥有。类似于时下流行的“盲盒”，买到哪张全凭运气。武汉每天不一样，每分每秒都不一样。试试你的运气。

景晓雷《世·界》装置 Jing Xiaolei, Word, Equipment 不锈钢、激光设备、烟雾机 600cm×700cm×600cm 2017-2019年

第六件展览作品是景晓雷在2017-2019年创作大型装置作品《世·界》，这件作品是由40多块不锈钢锻造的身体不同结构，手、脚、腿等等高高低低悬挂于展厅中，不同角度的激光穿过这些雕塑构成不同的光影界面，视觉效果非常震撼。艺术家认为，如果说生命奥义源于宇宙爆炸，不断的破坏与重构或许就是宇宙亘古不变的规律。人类历史仅是浩瀚宇宙时空中的一个碎片，无法获取确切的起始坐标，而“世界”也应该是这样一个未知的集合。

吕连涛《一排腿》机械装置尺寸可变 2016年

吕连涛2016年的机械装置《一排腿》，艺术家认为，把很多人的日常不自觉地抖腿的动作抽离出来复制，把微妙的动作和声音累积、放大。这时的抖腿变得很凶悍，很猛烈。就像有劲没处使的我们找到了某种出口，既强悍又无力。

孙艺菡《打扰》交互装置 90cm ×76cm×38 cm 2017年

孙艺菡创作的2017年《打扰》是一个可以与观众实时互动的机械臂交互装置。这件作品的灵感来源于我们的日常生活。当两个人或一个小团体在聊天时，如果有第三方介入，原本的对话会因为被突然的打扰而终止。人类如此，机器人是否也有相似的日常形态和情感特征。这件作品使用两个机械臂来模拟这种情况。

郑路《省略的冷斑》灯光装置，不锈钢、LED灯板、灯光控制程序模块、彩色透明亚克力板 180cm×160cm×35cm 2019年

郑路参展作品《省略的冷斑》的灯光装置作品，设定8分14秒为一次循环，每次循环内包含278次灯光变化，设定作为技术设计的极限，是证据图像的猜想。

张画《临界》装置直线轨道、磁铁、刮板、颜料、画布 120cm x 95cm 2015年

张画参展作品《临界》的装置是编程和自动化机械，类似一个机械的绘画创作机，颜色被反复地挤在画布上，胶皮刮板开始连续不断地刮擦画面。随着颜料在画布上逐渐堆积，变硬，变厚，画面开始变得越来越复杂，这件作品是思考随机和系统的临界。

夏语冰《AI绘画》绘画

另外一件作品是由第七代微软小冰已成为全球最大的跨领域人工智能系统之一夏语冰所创作的《AI绘画》，微软小冰由微软（亚洲）互联网工程院于2014年5月正式推出，一个融合了自然语言处理、计算机语音和计算机视觉等技术的完备的人工智能底层框架和系统。注重人工智能在拟合人类情商维度的发展，在人机交互中的基础价值。经过数次迭代，2019年8月15日，小冰已进化至第七代。在绘画领域，通过对过往400年艺术史上236位著名人类画家画作的学习，微软小冰可在受到文本或其它创作源激发时，独立完成100%原创的绘画作品。这种原创性不仅体现在构图，也体现在用色、表现力和作品中包含的细节元素，接近专业人类画家水准。与其他现有技术相比，这一绘画模型不同于随机画面生成。

“虚拟的风景”绘浮生新媒体艺术展是本次创客艺术节的重要版块，“绘浮生”绘画团体自今年年初成立以来，通过“抖音短视频”，创作年轻人喜爱的具有卡通动漫特色的绘画作品，在短短三个月内，绘浮生工会成员已达到160人，拥有1200多万粉丝，合美术馆在艺术节上为这个团队的成员提供展览的机会。

绘浮生艺术项目发起人蒙璇先生在开幕式上表示，毕业于湖北美术学院的他也常参观展览，但目前的展览形式更偏向于传统方向，认为固态思维亟需打破，让艺术结合科技、结合新媒体，尝试各种各样的艺术呈现效果，相信这将使艺术更加的多元化。

绘浮生创始人蒙璇先生致辞

企业代表谭旻先生致辞

2019武汉国际创客艺术节的成功举办，离不开广大科技企业的支持。企业家代表优必选科技首席品牌官谭旻先生说道，艺术是理性的科学，科学是感性的艺术。本次艺术节当中，既有艺术与科学的连接，也有不同界面的连接。武汉作为一个九省通衢的城市是天然的连接器，可以区别于其他一线城市的连接思想，去创新、探索更多新生事物。