九月的西子湖畔，桂香散去，墨香袭来。沿着西泠桥走至放鹤亭处，从孤山北麓拾级而上，越过梅妻鹤子的林和靖之墓，就能看到刻有“孤山一片云”的敬一书院。袁进华的个展“孤山平云鹤”正在此处展览，与风卷云涌、莺歌燕语的孤山相映成趣。“孤山平云鹤”是袁进华在厦门的个展“本来”后的第二回展，是艺术家在杭州孤山全新的自然环境、人文脉络与历史空间下的第二回思考与创作。人生和自然就是“本来”如此的，人的成长，自然的生长，山水的流转等等会随着时间的流逝、维度的变化而变得截然不同，艺术家最终选择在“孤山平云鹤”中顺其自然，回顾自我、回归杭州、回溯孤山的源远流长的自然脉络和文化脉络。
袁进华
孤山上的敬一书院始建于清康熙二十四年（1685年），由时任浙江巡抚的赵士麟在西湖边的孤山上亲手创建和担任主持。创建之初，在传承中国传统文化、立德育人等方面曾发挥了积极的作用。清道光年间，浙江布政史、赵士麟的云南同乡朱嶟登上孤山，命人在赵公祠的外墙上，刻下五个孤寂而温暖的大字：“孤山一片云”。数百年来，敬一书院作为杭州西湖景区一个重要的人文景观坐落在西湖里湖与外湖之间的孤山上。如今，“孤山·一片云”文化艺术中心传承“敬一书院”数百年传统，持续呈现精彩绝伦的艺术展览及相关活动。
袁进华是个老杭州，从小在西湖边长大。他是中国美术学院美术学博士，浙江画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。其作品曾被列入美国亚洲文化学院，被中国美术馆、上海美术馆、中国国家博物馆、浙江美术馆、Eckenstein-Geigy 基金会以及多家艺术机构收藏。他也是美国国会图书馆和美国国家民俗中心共同的艺术典藏和记录项目《为未来记录今天》的中国艺术家。他的作品《气象》，受邀参加意大利第57届威尼斯双年展，作品《云海》入选瑞士巴塞尔贝耶尔基金会美术馆2018年夏季慈善义拍，也是贝耶尔基金会历史上第一位被选进义拍的中国艺术家。
对于袁进华，浙江大学传媒与国际文化学院教授，浙江大学美学与批评理论研究所副所长江弱水在展览的序言中写道：“袁进华君，科班出身，正规训练，于笔墨语言的精纯掌握与运施自不在话下。但在当今中国画界尤为难得的是，他从来不守本分，永远求新求变。据我十年的观察，他从‘西湖情事’的冶容丽质，到‘抱抱系列’的呆情萌态，再到如今的不主一格的水墨，恣肆于宣纸上、原木上、粉墙上，还有那些或鎏金或烤瓷的雕塑，都显示出一位艺术家生生不息的创造力，令我有时不免联想到毕加索”。
本次展览作品共分为二大部分。第一部分的主题是孤山散景，袁进华将自己对于孤山的理解用传统阴阳的方式外化为15幅抽象水墨画，将自我的意与孤山的景相合，以他最自在的方式与当下融合，让情感流露，拥抱真实与自然，探索生命与自然的恒定关系。为使展览的整体效果达到最大，他还为展览配了专门的背景音乐，以自然的风声、云雨声、鹤鸣、呼吸完美衔接人工的鼓点节奏，营造出全方位的立体感受，让人沉浸在万千气象之中，赏孤山云鹤之美。
第二部分以“鹤”为题，展示有袁进华早年画的两幅大尺幅的“鹤”，区别于放鹤孤山里飘然自由的仙鹤，这两幅作品中的白鹤更加人性化也更加现实。作品《红色的绳》中，两只幼鹤在玩耍红色的绳，以为绳可以食。作品《塑料食物》中，三只鹤优雅的在溪水边争抢一只废弃塑料制品，看上去很美的画面，异样的平静与残酷。鸟与鱼，所有动物慢慢消失殆尽时候，最后将侵害到人类自身。这两件作品对于人类和自然，具有极其深刻的警示意义。
袁进华从不为创作所苦恼、困扰，在每一个阶段，他都能在画中找到一条与环境、与自我和解的阴阳之道。水墨在他手中只是自我表达的手段，一切的技法、材料，表现的不过就是他眼中的世界，就像是一遍遍地重回初心。即使是国外，在意大利的威尼斯双年展，通过毛笔画出平平短短的一道道横，从无数条混沌的组合中揭示人与世界的本来面目，让金发碧眼的外国人也能透过水墨，惊叹宇宙之无穷，人与世界、与宇宙之相似。
艺术家的能事，不仅能让事物恢复为本来的样子，还能透过时间看到未来的样子。2006年，他是国内第一个用水墨花鸟画“鹤”来表现超现实主义的人，画中的鹤为红绳、破网、塑料制品所困，姿态各异。如今十多年一晃而过，再看这些画作，他不禁感慨：“这哪里是超现实主义，分明就是当下的现实主义”。面对日益严重的环境污染，在我们共拥的地球上，艺术家用自己的笔触将每一个生命无奈的现状以及对濒临灭绝物种的担忧都表现地淋漓尽致。
据悉，展览将持续至10月7号。
本文撰稿：韩董
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