约定时间当天早上，驱车约30公里便到达远离南京市区的李强老师工作室所在地。时值初春，偶有寒意，但院子里已经有很多花卉绽放。从院子大门沿着精心设计的小路走往工作室“曲径通幽”一词突然浮现出来。
对于李强老师而言将工作室设在远离人群的郊区并不让人意外，周京新曾经说：“李强是一个很安静的画家。他的举止安静，话总是不多，总是不愿意突出自己，那种默默的沉稳低调，是发自内心的，很自然，所以大家都理解，都习惯。”
李强，1988年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。同年8月进入南京书画院任专业画家。曾任南京书画院(金陵美术馆)党支部书记、常务副院长、副馆长，国家一级美术师。中国美术家协会会员。江苏省美协理事，南京市美协副主席。
作品曾入选第八届全国美展；首届全国中国画展；第二、四届中国体育美展；“鑫光杯”迎澳门回归中国画精品展（获佳作奖、1999年）；2001年江苏省第二届山水画展（获佳作奖）；第六届江苏省体育美展（获佳作奖、2006年）；江苏省第三届山水画展（获银奖、2006年）；第四届全国画院优秀作品展（2007年）；江苏省人物画展（获铜奖、2007年）；2007百家金陵画展；江苏省改革开放30周年美术大展获创作奖（2008年）。2009百家金陵画展；第十一届全国美展中国画展（获奖提名）；第十一届全国美展壁画展。
云开远嶂碧千叠
艺术网：李强老师您好！您的作品辨识度很高，这是您刻意追求的吗？
李强：追求是有的，但没有刻意，这是一种自然而然，水到渠成的状态。作为一个画家而言，如果他的作品形成了一定风格，有了一定辨识度，我觉得这在某一方面是成功的。
关于辨识度，我们是不是可以这样去理解：一个画家所想要表达的思想，绘画展现出的意境与经常使用的绘画语音，得到大家的认可，让观众在某一个点上产生共鸣，让他们对你的作品留有印象，当下次再次看到你的作品的时候会自然而然想起你。
雨开山更鲜
艺术网：您的作品形成今天这样一个面貌的历程是怎样的？
李强：我大学的时候学校的课程主要以人物为主。其实，毕业以后我也以人物绘画为主进行创作。但是从我内心深处而言，总有挥不去的山水情结。每次出去写生，接触到名山大川都十分能激发创作欲望。
古人讲“外师造化，中得心源”，在接触到大自然的造化奇境之后，越发觉得山水更适合我。在创作当中，不知不觉的把山水作为主要的绘画题材了，而人物更多用于点景。
巴斯托的月
艺术网：中国绘画的发展似乎总是此起彼伏，一段时间山水画名家辈出而另一段时间花鸟画的创作到达高峰，或者有的时候很多大师的创作热情都集中在人物画上。比如：扬州画派及后来的海派活跃的时候，人物、花鸟创作异常繁荣，如虚谷、任伯年、吴昌硕。坊间一度有“金脸银花讨饭山水”的说法，到了建国前后的一段时间内陆俨少、傅抱石、钱松喦、宋文治等等大师在山水绘画上到达了一个又一个高峰。
李强：石涛讲“笔墨当随时代”山水绘画适合表达社会发展的翻天覆地的变化，所以你刚刚说的建国后的一批大师们，在山水绘画上大有作为，红旗、灯塔等等元素可以融入山水，更好的表达山川巨变的状态。
侗寨2
艺术网：我们看您的山水作品，您的作品中山石看上去每一块儿都很独立，每一块儿也都棱角分明。这和我们生活的地方似乎不相符。江南这边无论是传统水墨山水还是现实看到的山川会平缓，这种“料峭”的山石罕见。
李强：我的绘画不拘泥于某一地区的地形地貌，不会告诉观众说我画的是黄山还是华山。我的绘画更多的还是表达胸中丘壑，你看我作品中的山石，它们既存在于现实世界也融入了我的哲思，是一个有别于现实世界的新世界。
从表现手法上讲，我以工笔入山川。如果我用写意水墨的方式来表现，山石会显得圆润平缓，而工笔绘画要求我们在山石的表现上要用线勾勒出来，通过线条的穿插组合然后施以冷暖色彩的变化。从视觉上看会显得有棱有角，或者像你说的“料峭”。
一直以来我都希望我的作品能表达一种悠然、平和的心性，也希望作品显得亲切，有一种牧歌式的基调，给观众以恬淡、宁静、悠扬之感。
空濛岩雨霁
艺术网：您觉得地域或生活环境是遏制画家还是滋养画家？
李强：生活环境是客观存在的，对于一名好的艺术家而言，任何环境都是养分，只是看能不能充分发掘它的优点。一个简单的比喻，并非你住在黄山就能画好黄山，住在华山就能画好华山。广阔的视野、敏锐的观察和灵巧的表现手法是对艺术家基本要求。客观环境对艺术家的创造力并不会产生遏制作用。
艺术网：您刚刚谈到工笔绘画的创作不免让人联系到中国绘画史，从唐李昭道、李思训开始，工笔绘画中就有青绿山水一说，但是我们看您的工笔山水，即使赋以青绿依然有一种“灰度”。“灰度”不知道这个词能不能用来形容您的作品，您的山水绘画为什么会出现这样的色彩运用呢？
李强：我觉得“灰度”这个词用的比较贴切，这也是我山水绘画的一个特点。可能这是我个人的一个习惯吧，我觉得纯色虽然视觉冲击力比较强，比较抢眼，但是它给人紧张、躁动的感觉，刺激性太强。现代社会大家都很紧张、生活节奏很快，如果我的绘画使用传统青绿山水的色彩，那么就显得不够安静，所以我把颜色的纯度降低。
另外一点，我对色彩的使用也是受到西方画家意大利画家乔治·莫兰迪的影响，他绘画的色彩运用就是在同一个色系里面蕴藏细微的变化，给人的感觉是丰富又不失安静。我觉得他的色彩的使用方法很适合我的主题的表达，作品有表现力且优雅而舒缓。
海边情怀
艺术网：其实也是跟您本身的性格有关。
李强：是的。
艺术网：2018年您非常忙碌，有成功的举办三次个人画展也有参与多个群展，能总结一下吗？另外，在2019年，您有什么计划？
李强：去年在香港荣宝斋有一个个展，在宝龙美术馆也做了个展，其实这两个个展都是两三年前就开始筹备了，属于计划之内。徐州博物馆的个展属于计划之外。我觉得个展的意义就在于以画会友，多交流并听取不同意见，为之后的创作积累经验。
去年做了三个个展，今年希望能把得到的经验融入到绘画当中。今年是创作的一年，五年一次的全国美展是一个重要的活动，建国70周年这样的大型活动都必须要拿出让自己满意的作品参加。
江山胜景
艺术网：您会去尝试新的绘画方向吗？
李强：我对好多绘画题材都感兴趣，我在学校的时候学习的就是人物绘画，以前可能在有些方面还不太成熟，经过这么多年的积累和探索，我有了一些新的想法希望在人物绘画中进行尝试。冬去春来，现在这个季节院子里很多花开了，这么多的素材可以就地取材，所以我希望在花鸟画上也能进行一些深入的探索。
从画种方面而言，我一直对版画特别感兴趣，曾经跟其它老师合作过版画也入选过全国美展。如果时间允许，我还是希望自己能在版画上更多尝试一下。
侗寨1
艺术网：您最近创作状态如何？
李强：对我而言，在艺术创作上一直保持兴奋的状态。这种状态已经成为生活不可或缺的一部分。
艺术网：谢谢李强老师！
作品赏析：
冬日
非洲写生
归
山明远色同
雪
苍穹
禅
禅境
禅修
晨炊
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