夸尤拉个展开幕式现场 昊美术馆供图
在信息时代，我们的生活已因电脑和互联网技术的介入发生巨大的改变。几百年前的雕塑家们，可会想到，有朝一日，机器可以自主创作？
意大利人夸尤拉正在这么做。
艺术家夸尤拉
夸尤拉于1982年，他的作品往往从希腊化时代的雕塑、古典大师的绘画和巴洛克建筑中得到启发。通过自定制的计算机软件技术，他将这些传承百年的经典美学焕发新的时代意义。在作品中，夸尤拉探索“对立力量”的紧张和平衡，这种“对立”包括真实和虚拟、具象和抽象、旧事物和新事物等。过去几年中，夸尤拉已在全球举办了10场个展，不少国际重要美术馆和艺术节亦呈现过他的作品，如公园大道军械库、维多利亚和阿尔伯特博物馆、巴黎东京宫、巴塞罗那国立加泰罗尼亚艺术博物馆等。
夸尤拉个展发布会现场 昊美术馆供图
今天，他的首场中国个展于昊美术馆上海馆开幕。本次展览由八部分组成，涵盖艺术家夸尤拉11组多种类型的作品，包括数码版画、影像、雕塑和机器人装置，《机器工厂》《拉奥孔》《夏日花园》等重要作品均在展览中得以实现。这般规模的个展能与中国观众见面，让艺术家也喜出望外。“以往，我在展览过程当中通常展现一个系列的作品，但这场展览涵盖了我不同时期的作品。而且，我的作品往往讲到西方图像和传统作品，中国观众可能对此感觉很熟悉，但他们的感触（与西方）会完全不同，所以我很激动能把它们带到中国。”夸尤拉说。
夸尤拉个展 展览现场 昊美术馆供图
右方作品为《拉奥孔#D20-Q1》上方作品为《地层#1》
进入展厅，迎面而来的作品是创作于2016年的《拉奥孔#D20-Q1》。《拉奥孔》系列是艺术家以杰作《拉奥孔与儿子们》为原型装作的数码实体雕塑。无需多述《拉奥孔与儿子们》的历史意义——自1506年从罗马艾斯奎利诺山的地下被发掘以来，这尊希腊化时期雕塑的精湛技艺被大批艺术家复制、测量和解剖，是历代艺术学生研习模仿的典范。而在夸尤拉的创作下，《拉奥孔》系列呈现了一种混合的想象——穿梭于模型和遗址、代码、物质和超现实。有趣的是，这件雕塑以非常古典的呈现在观众面前——作品放置在高高的基座上，它亦与观众保持一定距离。历史与当代，技术与传统手作、具象与抽象的对比，在这件作品中都有代表性的呈现。
同一空间中，影像作品《地层#1》被安置在空间顶部，艺术家借此重新构想了意大利罗马耶稣堂的标志性天花板。2006年以来，《地层》系列的创作研究对象包括意大利罗马的耶稣堂和圣彼得大教堂、法国巴黎的巴黎圣母院和圣犹士坦堂、法国波尔多大剧院、法国里尔美术宫的馆藏、西班牙马德里普拉多博物馆的馆藏。是艺术家持续推进的主要系列之一。
夸尤拉个展 展览现场 昊美术馆供图
第二展厅呈现2014年的一组《图像志#20根据鲁本斯<猎虎> (#06, #08, #09, #12, #14, #16)》。《图像志》计划专注于通过计算机方法分析文艺复兴和巴洛克时期绘画。那些宗教和神话场景，经过变形被转化为复杂的抽象形态。通过去除具象的叙事画面，这些绘画失去了原本的语境而成为全新的观看对象。经典名作通过计算机运算被简化为指令的合集，其构图和配色方案被转换成新的抽象形式。
夸尤拉个展 展览现场 昊美术馆供图
进入下一个展厅后，首先看到的是2019年版的《雕塑工厂》。一只大型工业机器臂正不停地雕刻着巴洛克时期的经典作品《普鲁托与普洛舍宾娜》（又名《被劫持的普洛舍宾娜》，由乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼于1621年至1622年间创作）。整个展厅中呈现了各种状态下的“《普鲁托与普洛舍宾娜》”，但没有一件将整座雕塑原作完整地复现。其结果呈现了一种混合的视角——一个缓慢的发现过程，艺术家其关注点不在于（复制）原作形象，而在于探索达成原作形象过程中的无限可能。
夸尤拉个展 展览现场 昊美术馆供图
与最开始的《拉奥孔#D20-Q1》相似，《雕塑工厂》中呈现的材质是视觉上接近于大理石的粉状材料。夸尤拉解释了选用这一材料的原因：“我想展现机器人如何很快自行创作，所以要用一种非常轻的、软的、可塑性很强的材料。在表现雕塑作品时，如果你要展现出一个比贝尼尼还要细腻、还要有触感的作品，那恐怕从一开始就已经输了，我更感兴趣机器人如何去创作贝尼尼的作品的过程，而非一个结果；同时，我所感兴趣的不是贝尼尼的作品，而是那些剩余、未完成的作品所呈现出来的抽象的样子和它们的集合体。”
夸尤拉个展 展览现场 作品《遗存 (#A_027, #C_003, #C_020, #C_022)》。 昊美术馆供图
下一个展厅呈现爱彼委托创作的两件作品《漫步》与《遗存 (#A_027, #C_003, #C_020, #C_022)》。
《漫步》是一部探索自动驾驶的计算机视觉系统逻辑和美学的影片。一架无人机飞越瑞士汝拉山谷僻静的森林，以细腻的精度对周围景观进行分析。与人类的观察方式不同，自然在此观察中被完全分离和解码。这种技术性设备关注自然环境的方式，为发明新的视觉合成模式和对重新诠释传统“景观”提供了可能性。
《遗存》则是一个持续进行的项目，其关注点是自然和风景画的传统。高精度激光扫描仪被用于捕捉大量的高分辨率的自然景观，经过复杂的数字渲染后输出到大画幅的收藏级相纸上。高精度的几何重建和三维扫描过程中产生的缺陷组成了一种混合的、介乎于真实和虚拟之间的视觉形态。
夸尤拉个展 展览现场 昊美术馆供图
展览的尾声是一组《夏日花园》和《伪装》。
《夏日花园》是向法国印象派绘画致敬的系列作品，尤其是向克劳德·莫奈的晚期作品致敬。该系列作品探索了观察、研究和合成自然的方式，这在19世纪被视为走向完全抽象的出发点。相较印象派对特定场景环境变化的松散描绘和写意笔触，在此，夸尤拉则采用大量的技术性设备来捕捉人类感知范围之外的细致微妙的变化。对超高清摄像机和定制计算机软件的运用，使艺术家得以透过作为主观的人类之眼对立面的机器之“眼”观察自然景观。
《伪装》则研究了机器观察及合成自然的方式。该作品使用定制的计算机软件将自然景观分析和转化成为全新的抽象形式。
看到这里，你不免感受到艺术家对技术的掌控力。然而，夸尤拉则明确表示：“技术的介入，反而让创作过程更加复杂——因为它需要一针针去画，其实更加复杂。在这一方面，技术并没有带来问题的解决方案，或者简化问题。我需要去输入一些指令，虽然做出来的作品非常抽象，但其实作品并不是纯技术、纯抽象的，还是有人的参与在里面，其实可以看出诗意。”
据悉，展览持续至6月2日。
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