()2019年3月23日,“我自己之歌——李蕾作品展”在合美术馆开幕。此次展览由合美术馆执行馆长鲁虹先生担任策展人,展出艺术家李蕾近年来共计四十余件作品,包括油画、水彩、素描及装置影像。艺术家李蕾以惠特曼一首诗的标题“我自己之歌”作为此次展览的主题,从女性的视角出发,加以奇特的想像和个性化的手法,来打破人们熟知的表现桎梏,进而突显了特有的艺术活力与魅力。在很大程度上,其作品就如同从她内心里自然流出的歌。【点击观看艺术家及策展人导览:导览 | 李蕾:唱一首我自己的歌】
“我自己之歌——李蕾作品展”嘉宾合影
合美术馆馆长黄立平致辞
本次展览策展人、合美术馆执行馆长鲁虹致辞
在介绍自己的作品时,李蕾表示:自己在绘画创作中所借用的图像符号,完全取材于自己周遭的生活。她将这些生活常态中的图像通过自己的精心营构,创造出了一种亦真亦幻,既具有具象写实的隐喻张力,又有表现主义的情感特征,同时又蕴含抽象主义审美意味的多态图像景观。她用一种隐晦的哲学式的姿态,让画作成为情绪的出口,用画表达对世界的看法,当在情绪的黑洞里无法自拔时,她用画来陪伴和解救自己。
艺术家李蕾致辞
湖北美术学院副院长刘茂平宣布展览开幕
《日记体》系列,对李蕾而言就是一个“树洞”。“每一幅都是我的秘密,既希望有人懂得,又害怕有人真的懂得。这里是我最安全的赤裸。”李蕾一路走来所经历的几乎所有的心理历程,如树在岁月洗礼下长成的年轮,是时间刻下的印痕,是岁月留下笑与泪,还有静悄悄长出来的皱纹。
“我自己之歌——李蕾作品展”展览现场
《日记体20160617我怎么可能心里只有你》、《日记体20161103胸口打结的女人》……黑暗的,艰难的,不安的,无助的,冷酷的,悲凉的,一切,都被她真实的藏在画里,欲语还休,又扑面而来,撕扯着,焦灼着。李蕾用一种隐晦的哲学的捉迷藏般的姿态,让画成为情绪的出口,用画表达对世界的看法,当在情绪的黑洞里无法自拔时,她用画来陪伴和解救自己。
“我自己之歌——李蕾作品展”展览现场
在《或是一起坠落》里,真实的爱,白玫瑰与红玫瑰连接在一起的人生,赤裸又真实,缠绵又凶狠,温柔里又含着刀光的残酷,都是李蕾体验、观察和思考后的人生种种。
窗边的舞蹈 布面油画100cm×90cm 2013年
撩人的芬芳 布面油画 150×100cm 2014年
一江春水 布面油画 90cm×50cm 2015年
日记体20151204怎奈大风越狠 纸本 20×15cm 2015年
或是一起坠落 布面油画 60×195cm 2018年
在本次展览策展人、合美术馆馆长鲁虹看来:“作为女性是如何努力地面对自己,从表面危险的安稳到内心剧烈冲突,到恐惧焦虑,到自我面对确认,到整合修复,最终达到人格的调和,进入相对和谐的内心状态,同时也与现实世界和解——李蕾的绘画和她的文字一样敏感,情感丰富。她的色彩饱含情绪,展现了她最隐秘又晦涩的内心世界。”
据悉,本次展览自2019年3月23日展至5月15日。
踏歌行-夏雨 布面油画 190×180cm 2015年
踏歌行-春风 布面油画 190×180cm 2014年
日记体20180207捆绑上天堂3 纸本 42×30cm 2018年
起身侧躺仰望 布面油画 直径88 cm 2018 年
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