2019年1月12日下午三点，由北京杏坛美术馆主办的“云蒸霞蔚—尹继田绘画作品展”在杏坛美术馆二楼展厅正式开展。此次展览是90后艺术家了尹继田首次个人展览，也是北京杏坛美术馆主办的第二位90后艺术家个展，现场展出了艺术家尹继田新近创作的绘画作品40余件。
嘉宾合影
展览策展人胡小龙担任主持
杏坛美术馆馆长黄和平致辞
杏坛美术馆馆长黄和平在发言中谈到：“此次展览我看到尹继田的作品深受打动，中国绘画在宋元达到了一种高古的极致，很多当代艺术家都从其中汲取养分，尹继田作为一位90后艺术家肯下功夫，拿出行动和对艺术的追求去进行创作，着实不易。尹继田这样有修养、有方向目标的青年艺术家，杏坛美术馆会给予支持，希望他走得更远。”
艺术家尹继田致辞
此次展览主要是以小幅作品居多，也是尹继田近期的创作成果。谈到当下的创作，虽然临摹还是占据部分，但是已经着手在古人绘画上进行个人的艺术重组，同时在创作语言上更加丰富。他也希望通过此次展览得到师长、朋友的意见，弥补不足，同时也要开启自己新一年的艺术创作，尝试对大尺幅作品进行研究学习。
展览现场
尹继田，字常庚。别署云溪山馆。1992年生于南阳。毕业于北京人文大学。
毕学军曾在北京人文大学进行中国画授课，对尹继田当时所创作的作品就留下深刻印象，此次展览他谈到：“最近看到他的工笔，让我眼前一亮，作品显示他在绘画上良好的悟性和天分，无论是勾线、染色画得干净利落稳稳当当。形象的组织，疏密、大小、正侧、繁简...节奏以及留白都很经得起看，且有一股典雅的高贵气息。继田大学时才正式接触中国画，毕业以后，在师兄的引导下。开始醉心于宋人作品的临习，直追宋人专攻工笔。”
展览现场
尹继田在展览后记中写道：其实自然界的美，无论百花香草或是翎毛瑞兽都有它自己独有的气质与生命力。 这些山林、花鸟、鱼虫、事物与人都是生活。毕竟绝大部分人都是可以在生活中接触到这些的，我们热衷于以笔墨为媒介描绘这些生活，努力使其传神，传的亦是所见之物的神。艺术形式千姿百态，归根究底，是因生活本身，或者说这个时代本身就是多彩绚烂的。
山茶霁雪 绢本设色 26.5x21.5cm
花王图 绢本设色 29x40cm
疏荷沙鸟 绢本设色 25.5x25.5cm
而传统则像是一座盛世桃源，其中大山、水泊、怪石林木与瀑布，风云雨雪，也有古代先贤宗庙，可观，可攀，可游，可居，神秘但并不闭塞。信息爆炸也罢，人心浮躁也罢，路毕竟越来越宽，越来越多了。繁华都市也好，盛世桃源也好，选择权始终在自己的手里。我总是愿意相信这就是最好的时代，云蒸霞蔚的时代。
据悉，展期截止到1月19日。
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