现场嘉宾合影
2018年12月15日下午，由成都市锦江区社会组织发展基金会（锦基金）主办，成都诗婢家美术馆承办的“11+锦源青年艺术人才助力计划联展”在诗婢家美术馆举行开幕式。
作为成都本土目前唯一的纯公益艺术基金，锦源计划从3年前开始成长，资助了不少对艺术怀有梦想的青年画家。本次展览作为该项目实施3年以来的汇报展，呈现了青年艺术家斯政、李凯兵、邬林、程竹、徐梁、袁野豪、李忠、郭强、刘伟涛、路露、张洋11位受助青年艺术家的创作。这群青年艺术家里，有美术机构的工作人员、大学教师，还有一些是职业艺术家。
展览现场
青年艺术家，这个极需要关注和帮扶的群体，他们大多都生活在并不算宽裕的氛围中创造着醒人眼目的美丽之物。难能可贵的是，他们还能坚持着自己对艺术的初心，勤耕细作。正如一枝逐渐成长的花卉，三年时间已让它的色彩变得更为饱满，枝丫更为健硕。
三年来，在基金会支持下，每位受资助的艺术家都在艺术道路上砥砺笃行。在青年艺术家群落里，他们无疑很幸运的。在最需支持的阶段，得益于“锦·源计划”慷慨助推，使得他们更加从容推进实现自己的艺术想法。三年时间，11位青年艺术家的蜕变，已从他们的作品中嫣然而生。此次岁末在诗婢家的展览，是明日艺术基金“锦·源青年艺术人才助力计划”三年周期之完结，可视为受资助艺术家在创作上的回望总结。与此同时，主办方希望通过这次展览不仅呈现参展艺术家们的艺术创作状态，也能够得到业界认可，体现出自身的商业价值。
锦源青年艺术人才助力计划青年艺术家代表程竹发言
开幕式现场，锦源青年艺术人才助力计划青年艺术家代表程竹发言时谈到，在2015年夏天自己结束北漂回到成都之时，此时恰逢锦源计划即将启动，有幸成为受助青年艺术家之一深表感激。“感激彼时那些与我素未谋面的评委专家们投出宝贵一票将我纳入该项计划受资助人群当中，而让我更从容地实践并实现自己的创作、构思。”
“三年里，我们11位画家和而不同，为各自的丹青梦想集结在锦源大旗下。三年里，多次联络会、展览，彼此互以家人相称，形成了在成都独具一格的青年艺术家群落。三年里，我们每位画家都从事了超过30小时的公益志愿服务。比如社区授课，成人绘画，儿童艺术课堂，山区支教，作品义卖等等。以不积跬步无以至千里的信念来践行艺术对日常的普及与温暖。青年艺术家是个特殊的群体，需要社会大众在场各位更多关注和支持，习画这些年来，我深知坚持艺术之大不易，幸得锦源慷慨资助助推我们在艺术道路上的探索。2018年岁末此刻，大家共聚一堂，见证锦源计划三年来每位艺术家的成长，未来我们将义无反顾地在艺术世界继续打拼。”程竹如是谈到。
锦源青年艺术人才助力计划青年艺术家代表斯政发言
锦源青年艺术人才助力计划青年艺术家代表斯政对此次三年汇报展的顺利展出感到由衷欣喜，发言时他表示，三年以来，11位艺术家在锦基金的支持下呈现出了此次的作品。每人展出的几幅画能够代表我们个人在这三年来所获得的成长和结果。“自今天起，我相信我们这些青年艺术家还会取得更大的进步。”
诗婢家拍卖总经理郑佳发言时谈到，当自己了解到这是三年以来唯一一家支持青年艺术家发展的基金后，作为在艺术行业从业十多年工作者的自己非常地激动。在她看来，西南的艺术家已经接触到了艺术的前沿，和国际的视野非常的接近。
锦基金理事长林红发言
锦基金理事长林红发言时表示，锦基金三年前和这些青年画家牵手一起走到现在，从最初的朦胧到三年后的今天，很欣喜见证了艺术家们这三年的艺术成果。“当时，大家都还很朦胧，都还不知道发展方向是什么。一开始，我们是有12位青年画家，但在半路上有一位跟我们走失了。青年画家在成长的道路上前行是一件艰辛和需要努力的事情。希望艺术家们今后的艺术道路越走越宽广，也希望今后我们还能在某个地方能够神奇牵手，一起向前。”
斯政作品
斯政的作品想以一种距离感的描绘来表达这个世界看似很多习以为常的事物，其实它们越来越与我们疏远。这里的陌生并非指事物的物理属性，而是事物深层的人类给予的某种符号：信仰、欲望、精神、灵魂。“我想以安静简至的画面与观众产生更多对话，对画面意境的营造得益于我对东方禅境的不断探索，并非在形式上照搬传统绘画的构成。而是试图将纯油画的语言带到画面的语境中，既与传统中国画拉开距离但又体现出东方文化的审美趣味和精神特质。”
李凯兵作品
李凯兵想描绘的有很多，他们有统一的情绪和温度：是温和又是充满力量的。“我自己一直想表达一种超现实的内容，能从最朴实的内容里捕捉到往上的意识、宁静的力量、甚至是有一点伤痛的美，一种永恒。我画一个熟悉的老箱子，一个脸庞都能产生很多内心的波动，于是我会尽最大的努力将它们藏进一幅画里。就像怀斯说的“‘我们描绘一场战争带来的苦难未必要描绘惨烈的斗争场面，而可以通过秋天的一片落叶来表达’。”
邬林作品
木刻版画是一种复数性的一个画种，邬林所做的木刻作品大部份是以黑白木刻为主。在他看来，黑白是最“原始”，也是最直接最能直抒心意，最能直接体现一个人的状态和内心的颜色。“黑色并非漆黑一团，我通过线的疏密聚散的变化，创造出丰富的色彩层次，给人以绚丽的视觉感受。黑白木刻的黑白灰关系正是通过融入作者情感与创意构想的刀法组织来实现的。我在创作时，不太喜欢主题性的创作思路——首先想好一个宏大主题再进行创作，我觉得这样就会限制艺术家的创作力，也磨灭了在原有的基础上再次碰撞出火花的可能。”
程竹此次参展的四件参展作品均创作于2018年，代表“玩偶”和“素描”系列最新面貌。玩偶系列以玩偶为载体，述说当代人心理真实，探讨外在物质与内在精神的博弈，该系列自2008年始初，今年恰好十载。素描系列关注绘画本体语言的精炼推敲，在浮躁的艺术界和现实中，素描的单纯性让艺术家不忘初心，始终在意绘画最本真的元素。
徐梁作品
充满矛盾的情绪就是徐梁的绘画，也是他的生活，每一次与画布呆在一起的时间艺术家都格外珍惜。“绘画于我已是格外强大，强大得需要用一生去学习，强大的就是我存在的证明，强大得足够我耗尽所有的思考。这次呈现最近几年的片段，内容不尽相同，于我而言却是一个系列，它是一段时光，一次呼吸，是我的一束暗淡的火把，是一场寂静的喧哗，是我想说又说不出的话，是镜中另一个自己，是我窗门上的钥匙。感谢艺术给予我的教养。”
袁野豪作品
在袁野豪的汉字水墨绘画创作中，艺术家割舍了汉字本生的可识别性，把汉字结构打乱后重新组合成新的画面，点、线、面以及色彩的介入似是而非的几何建构这些抽象水墨符号语言形成了最为显著的元素。这样独特的视觉感其实更具可读性，线条、结构、色彩、在画面中更加纯粹，直指内心。“汉字符号的分割，点线、色彩之间会形成有趣的各种关系，它抛弃了所谓具体事物关系之间的理性，走向了段位更高级，更空灵，更纯粹的心灵理性。我设定了自己才明白秘境，让解读者用心体悟才能解读蕴涵其中的审美意图，无限接近纯粹的审美关照，充满单纯朴素的原初形态。”
李忠作品
李忠并不苛求表述时候用词的准确性，纯粹而直接的感情代替了语言的表达。纠缠的线条在构成一幅画面之前就融入了全部的情感，语言本身的局限和偏颇并不能解读每一根线条以及所有线条集合而成的画面。“我在艺术行业从业多年，不是不爱热闹，倒是偶尔觉得这个世界热闹得有些喧嚣。我这些年始终选择沉默，宁愿作一个没有台词的配角，用沉默换来置身于流行之外，执着在这个过于洋气的时代显得木讷，而木讷又被突出得更加珍贵。”
郭强作品
绘画语言与图像表达一直以来都是郭强对绘画研究的根本途径。绘画语言无论何时都是架上绘画研究的核心问题之一，而“视觉软硬度”是艺术家工作研究的一个主要方向。“我目前的作品是对个人工作体系的梳理，是对‘视觉软硬度’较为全面的总结。从图像研究的角度来讲，这些作品是在关注一种个体体验中的漂泊感、虚幻感所引发的不稳定性。”
刘伟涛作品
刘伟涛认为人与自然之间的关系是非常微妙的，在大自然面前人是渺小的一个点，人类不是自然的主宰者。大自然就好比是铁打的营盘，而人只是流水的兵，只是大自然的过客，生死轮回。“城市里充满了无尽的欲望和无形的压力，让人喘不过气来，很多时候这个理想的自我空间只能停留在想象中，一直都是城里人的一个梦。而我在努力寻找属于自己的这一片净地，站在真实的土地上剥开重重假象去寻找真实的自己。打造属于自己的花园来安放飘浮在各种欲望杂念之上的心。”
路露作品
路露认为绘画只是一扇门，大家都渴望了解彼此，我只是静静的站在那里，从不曾离开过。而你只需要轻轻推开门，就会发现彼此的美好。“我始终相信人的一生是冥冥中注定的，引导着你选择，然后带领着我们直走、前进、或者转弯，终究会在某天遇见最好的自己。”
张洋作品
“禅宗里讲外在和内观、践行。回归内观除去纷纷扰扰和定式，需要宁静淡泊方可悟心。悟空、悟心而践行，自然之大而美，人也是自然之一景，我所处的社会就是一个大风景。我可以宁静，可以活泼，可以纯粹，如自然而然那样不必做作。洒脱不肆意，克制不刻意。所以看山似山非似山，看水似水非似水，悟心观心非似心。是明心见性，我与当下，我与社会，我与自然。”张洋如是表示。
据悉，本次展览从12月13日起将持续至12月19日。
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