丢勒的烦恼
策展人：夏可君
主办单位：广州美术学院造型艺术基础部
展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区707街 红石广场 第零空间
展览时间：2018年12月15日-20日
开幕时间：2018年12月15日 16:00
参展人员：黄增炎 孙黎 许东生 李育勤 邓清明 赵峥嵘 许莹 李飒 罗奇 郑江珊 亓玉峰 罗海英 莫希亮 黄福昌 张志锋 李绍喜 陈舒婷、桂苗苗、侯鑫、杨帅军、周嘉慧、张秋媚、杨辉泉
丢勒的烦恼
——文/夏可君
处于后现代的学院派绘画是尴尬的，如果不是烦恼的话，作为一门古老手艺的继承人，绘画需要持久的训练与手眼的协调，但绘画面对虚拟技术的急速发展，面对概念与多媒体艺术的冲击，作为特殊的绘画如何具有艺术一般的普遍性？
绘画就必须在图像、物性与心性之间建立内在的关联，一旦绘画回到油性的感受，其鲜活的材质触感与对象活生生的在场，触发出显现的双重性：如此切近与相似，但绘画平面所带来的不可触，让绘画具有了一种诱惑，在切近与远离之间的微妙幻觉。绘画保留了此轻度的错觉，而且是日常生活的错觉，也许绘画的魅力就是为人类保存那种最低限度的错觉与微妙的触觉。
面对绘画，乃是面对一种张力：“回来，抑或永远离开。”就如同罗奇这一幅画的标题所揭示的艰难抉择，但绘画以其时间性与材质性的融合，以其生命的呼吸感，让我们日常的生命可以活在一个如此熟悉又陌生的平面世界上，灵魂出窍。
当然，绘画也不得不在这个时代实现新的综合，在古今中西之间，或者是图像的并置与挪用，或者说化典与借用，或者是抽象向着自然化材质的还原，或者在远古的记忆与故土之间，在现实与神圣之间，画家们不得不寻求着新的平衡，也许这是艰难的，但探索已经做出，当代性乃是一种新的时间性综合。
这些来自于南方的画家们，有着他们对于绘画的持守，沉默与坚定，面对绘画之虚无的工作，有着丢勒式的烦恼与忧愁：绘画说到底是一件虚无的劳作，但如何让日常生活与平常之物停留在画布平面上而获得永恒的凝视？如此一来，时间就获得了另一种光泽与明亮，那是灵魂在短暂尘世的些许慰藉，绘画在这个时代，乃是一种自由的忧郁症，但只有绘画及其凝视可以治愈这种美好的自恋。
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