新国学网:从一对清康熙青花瓷盘看民窑技艺_民窑-画面-诗文-瓷盘

​20多年前，笔者购得一对清代青花瓷盘。两盘大小、造型及纹饰雷同；每盘直径26厘米。此对盘属民窑所制

​20多年前，笔者购得一对清代青花瓷盘。两盘大小、造型及纹饰雷同；每盘直径26厘米。此对盘属民窑所制，但是盘心所绘诗情画意的画面，却令人过目难忘。

初看瓷盘画面时：一位船公操舟泛游在江河之中，船公的操作活灵活现；另有三位乘坐该船的文人雅士，仿佛正在漫谈景色的秀美。整个画面栩栩如生。河水的平静，峭壁的陡峻，树木的飘逸，鸟儿的翱翔，确是一幅精美的泛舟图。画面右侧留白处配以诗文，诗文很有气势，书法端正。诗文正是苏东坡《夜游赤壁诗》。诗文曰：“五百年前续此游，水光依旧接天浮。徘徊今夜东山月，仿佛当年壬戌秋。有客得鱼临赤壁，无人载酒出黄州。吟成一浦千山寂，孤鹤横江掠小舟”。这也进一步确知了画面中几人的身份——船上坐着的三人依次为黄庭坚、苏东坡、佛印，右侧撑船的船家却是一女子……

以青花面貌出现的“夜游赤壁诗画”瓷品，我们往往根据此类题材就大致可以断定它的年代。康熙初年，知识分子中弥漫着一种无可奈何、悲观消极的生活态度。社会中仍有大量反清复明的思想的追随者。基于政治上的安抚和心理上的劝导，清初统治者并将教化巧妙地渗透于日常所用的瓷器之上，应是那个时代的典型产物。另外，根据康熙青花瓷的特点“色泽浓淡相宜，浓处泛黑，富有层次感”判断，它确实应是一对康熙民窑青花瓷盘。

尽管在民间有一个看法，就是民窑瓷器的价值很低，但我们却觉得民窑瓷器实际上是艺术上的一朵奇葩，这是因为它具有浓郁的地方风情。民窑的地理分布宽广，可以分出很多的窑系，有浓郁的地方特点。这些来源于民间的工匠就在当地生活学艺，因此对当地制瓷原料的本质特点、民众用瓷的情趣很了解，掌握的是当地的工艺传统。他们最知道作出怎样的瓷器才能有人买，符合市场销路。各地区的原料品质、风俗习惯、审美情趣和信仰都不相同。这些因素造成各地瓷窑体系形成浓郁的地方风情。

虽然它们的瓷料不一定很精细，但瓷工通过顽强的劳动，粗料细作，生产出美观实用的作品，不但好用，而且能美化生活。创造了许多纯朴、生活气息浓郁的作品，有很高的艺术价值。

民窑具有激情满怀的书画艺术。民窑工匠可以自由地在瓷器上绘画写字，这些书画艺术和当时的文人士大夫的作品相比有文野之分和精粗之分，但有它的特色。由于工匠们平静单纯，生活根底扎实，视野比较宽阔，在瓷器上画的画、写的字都纯朴、浑厚，没有无病呻吟的病态。从闲花、野草到游龙、飞凰、禽鸟、野兽、山林中的小雀、荷塘溪流中的鸭鹅和游鱼；从小桥流水人家的田园小景，到气势恢宏的高山瀑布，从农家茅舍到市井小民，从神仙故事到严肃的历史题材，这些紧贴人民生活的通俗的艺术领域是民窑的优势。不但内容极为广泛，而且画得诗意盎然。很多画面抽象、夸张，大写意，往往是工匠激情满怀一挥而就，真的达到绘画艺术追求的“无迹可寻，然后入神”的境界。

民窑中的文字同书法家的文字对比，前者粗犷，后者典雅，前者有浓浓的野味，后者文气十足，但对人心灵的震撼是共同的。民窑工匠在书法艺术上潇洒豪放的风格，与传统的书法绘画相结合，民族文化的气派就特别突出。

民窑作为一种蕴含粗犷、淳朴、野味等艺术特色的瓷器品种，凝结了历代工匠的智慧和精华，是中华瓷器文化的重要组成部分之一。在未来艺术品市场上，市场价值不可小觑。

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