“心电图——王建荣绘画个展”于11月18日在无锡美术馆举行。王建荣上世纪90年代毕业于中央工艺美院装饰绘画系（现清华美术学院），30年来他坚持绘画创作，展出了近50多幅写实与抽象作品，较全面地体现了王建荣绘画的全貌和思想。
开幕式现场
来自北京的独立策展人戢大卫先生为本次展览策展，他认为: 1990年王建荣从北京结束学业后回到太湖故里，但留在他身体和心里的是当年风靡北京的现代主义艺术精神的深刻印迹。这与江南的中国传统人文精神似乎有些冲突。但这些年的坚持让他的目光始终落在当下。他以局外人的视角从身边若隐若变的城市映像重叠中捕捉到创作元素，用简素化的色彩和笔触再现了生活环境的静止状态，每一幅画面下隐藏的是无锡这个城市中人们的谦和气质，这是传统集体人文主义在他创作中个体性表述的转化，也为后期他独自转向追求艺术语言更加极简的抽象绘画做好了准备。
抽象艺术家马一鹰先生说，装饰艺术的形式语言基础即是单纯的形式构成，无论是平面还是立体，都追求形式的单纯性；这个构成方式作为一种艺术思维，成了他后来的抽象艺术表现与发展的潜在基因与动力；今天我们所看到的这一批抽象艺术作品，就是他无穷艺术潜能的表现。
与嘉宾合影
嘉宾合影
艺术家冯良鸿先生对王建荣的作品作了这样的剖析——从早期的具象绘画，变化至近期的抽象作品，他和许多珍视抽象艺术的同代人一样，走过了从具象到抽象的过程；这过程滋养了他的绘画经验，丰富了他的绘画手法。重复、流淌、色彩分割、层层叠加的处理手法，让稀湿的色彩由上而下地缓缓漫延产生即兴的线形痕迹与笔画的横线交织出纵横构图，好像具有表现主义的某种特质；平行色条的密集重复，又带有某种极简绘画的预设。然而，不同鲜明的色彩线条重复，使他的绘画产生了一种意想不到的整体感。他也喜欢用浠湿而透明的单色一篇又一遍地画出横向线条，让颜色流淌出垂直的痕迹，在绘画的过程中产生了画面自有的空间。自我限制与颜料即兴流淌成为他绘画的主要方法，在这种方法中他可能获得了一种纯粹个体的情感表现。
艺术家李向阳先生曾对王建荣的绘画作这祥的评价: 他并不想抓住任何主题，而是在把“意义”限制到很小的限度里再形成新的意义。他所钟爱的线条在这里隐藏在色域绘画传统中，与之有猛烈的冲突，这样就有了一种“区隔”的综合，与过去的色域绘画拉开了距离。非常矛盾的视觉修辞造成差异感受，使画作具有充满能量的的视觉表达力。
展览现场
此次王建荣绘画展的学术支持是南京师范大学美术学院副院长封加樑教授，到访的嘉宾有江苏美术馆副馆长陈同乐先生、无锡美协主席梁元先生、无锡美术馆长王洋先生和来自北京、苏州、深圳、厦门的同窗好友，以及美术界的专业人士等三百多人出席和观摩了王建荣的绘画作品展。
关键字： 内容标签：王建荣,无锡美术馆,心电图,,无锡,北京王建荣 无锡美术馆 心电图 无锡 北京
如果本站的内容资源对您有所帮助
献给世界,你的真心,以致来世,以致未来
推荐好文
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}