新国学网:《世间最美的情郎——鲍蓓作品展》VIP预展在艺术中心举行_鲍蓓-世间最美的情郎-中国-艺术-美术馆-油画

编辑：王林娇来源：雅昌网

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新闻稿：绘画与灵魂同在

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2018年11月3日下午，《世间最美的情郎——鲍蓓作品展》VIP预展在艺术中心隆重举行，艺术家鲍蓓携其新作在这个深秋时节与公众见面。此次在展出的这批作品融汇了鲍蓓从2014年到今的代表性创作，深刻体现了鲍蓓的艺术情怀，特别是她探索艺术语言的独特路径。其中鲍蓓代表作品《世间最美的情郎》更是在学界及藏家群体中得到广泛关注与认可。

安远远 (中国美术馆副馆长)

如果没有非常好的中央美术学院版画系的专业训练，没有从家学，从徽州，从中国文化自身出发的文化传承方式，你很难理解“飞扬的刀”是一种什么样的笔触，这种飞扬的刀刻里带着什么样的感情。所以她的作品有深层的思考，有沉郁的痛楚，是激昂勃发的欣慰与欣喜之间的混沌状态，感情是极其丰富和细腻的，又是强烈地暴发的。鲍蓓的个性激昂又娴雅，所以从她的作品里可以读出很多很多东西。

贾廷峰 (著名策展人，艺术评论家)

多年的艺术创作，鲍蓓所呈现出的清晰轨迹其实是对自我价值的不断否定和改变，这种状态类似于禅宗的日课修行以及儒家的三省吾身。一方面，割不断的文脉驱使鲍蓓从故里寻找文化根骨，另一方面，西方先锋美学理论为其艺术语言敷以血肉。这也是为什么我们既能从其作品中读取中国画的神秘意境和象外余味，又能推敲出来自于里希特的迷墙、基弗的笔触、勒柯惠支的悲怆以及罗斯科色块的原因，思辨与觉醒，生命与哲学，克制与释放，这些看似无甚关联的词汇几乎都被鲍蓓囊括于其作品的精神指向范畴。

范迪安 (中央美术学院院长)

在班驳的印迹上，光影绰约，肌理迷濛，画面有边，空间无限，十分耐人寻味，也表现出不可复得的偶然性和有机性。她的一副作品题目为《一个人要抬头多少次，才能昂望到星空》，能让人体会到她在创作过程中的思绪空间既是具体的更是无限的，是自我精神在寂寞的存在之际向宇宙深处的仰望和投射。

李建群 (中央美术学院美术史博士生导师，著名艺术评论家)

鲍蓓作品与具象作品不同，每一笔、每一个痕迹都具有很强的表现性，所以，读她的作品非常有意思，它能够唤起你精神的共鸣，她把心灵感动的每一个瞬间都记录在纸上，这种记录不是具象的记录，它是划痕般的精神轨迹的记录。

徐冰 (著名艺术家)

但凡老画友，多年未交流，一旦再相聚，我最希望的不是听他谈，而是去看他眼下的作品。看到鲍蓓的创作，让我惊讶的是一种在有限之中的无限试探与寻找，期待着奇异的出现和兴奋。

世间最美的情郎 255x140cm 宣纸、纸上综合材料 Rice Paper, Mixed Media on Paper 2018

仓央嘉措的诗句“我是世间最美的情郎”诗句中的“我”象征世间万物不拘泥于形与体的变幻，道出世间最永恒的真理——每一次与你、与我的相遇，即是世间最有情的时刻，“真、情”是唯一的最大的能量，不要躲闪、害羞、隐藏这真情的力量。”

仓央嘉措情诗组画：相遇 66x101cm 纸上综合材料 Mixed Media on Paper 2018

凭窗观雨之五 66x101cm 纸上综合材料 Mixed Media on Paper 2017

不要温和地走进那个良宵 132x102cm 纸上综合材料 Mixed Media on Paper 2014

读迪兰·托马斯的那首诗有感，诗是这样的

“不要温和地走进那个良夜,

白昼将尽,暮年仍应燃烧咆哮;

怒斥吧,怒斥光的消逝。

虽然在白昼尽头,智者自知该踏上夜途,

因为言语未曾迸发出电光,

他们不要温和地走进那个良夜。

狂人抓住稍纵即逝的阳光,为之歌唱,

并意识到,太迟了,他们过去总为时光伤逝,

不要温和地走进那个良夜。

严肃的人,用模糊的双眼看到失明的眼，

可以像流星般闪耀,欢欣雀跃,

所以,他们怒斥,怒斥光的消逝。”

在绘画美学上，东西方是有差异的。西洋画构图满，中国画构图空，虚实相生，无画处是最佳妙境，禅宗的“空无”处正是大有之处，“留白”中的“有”不是看到的，而是用精神悟到的，留白是中国画与东方哲学的精髓所在。

中国插花深受儒家、道教、佛教思想的影响，形成了汉民族特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，主张“天人合一”。花妙在精神，插花以意必吉祥为境界。

珍惜与绘画之魂同在的时刻

文/ 鲍蓓

小时候家里有一个像一面墙那么大的书架，书架上整齐排列着三十几部一样封皮的书，那是50年代俄罗斯美术全集。整个七十年代，我坐在床上一本一本地反复翻阅，认为自己就是要画这种灰色调的油画，直到1980年初冬一本杂志的封底上一幅木刻版画深深吸引了我，我问父亲这位画家是谁，他说“古元先生”。自此，我要去中央美院版画系学版画的念头由此而生。

黑白，黑白木刻，黑白照片，黑白电影都是我喜欢的。虽然后来又画了很多年的油画，也是看着石涛、渐江他们的水墨画着我彩色的油画，这其中的错中复杂及乐趣也只有自己乐在其中了。

绘画的历史如同一条长河，每一个节点都出现一位天才来传承并且发展出新的流派，使这条长河不休止的向前发展。学院出来的画家优势就是对绘画的传承有着完整的了解，优势也是局限，使画家无路可走。放弃，再重新开始，再放弃，因为我总能从架上绘画中看到别人的影子。直到几年前我又重新刻木刻版画，此时我把十多年画油画反复叠加的经验及中国水墨画笔墨的空灵韵味一起用在了作品上，呈现出一种既有油画层次又有中国文人画淡墨浓墨意境的独特纸上综合材料作品。

独特的材质组合成了我的语言，独有的表述，人家说“这就是你，你很像你的作品”，我也这么认为的。一刀一笔皆是世界，微观与宏观、想象与现实，画的生命与我的生命同生长。俄罗斯油画的灰色调，古元先生和柯勒惠支的黑白木刻，美国波普艺术不拘一格表达，在纽约所见的展览、波普音乐大师约翰·凯奇的音乐会、纽约地铁里回荡的秘鲁排笛声使人心头漾起的情感，对于每个人生命中的隐痛与欢愉，被爱与深爱，等等～，此种感受无人可以替代，而每一件事都会在作品上留下痕迹。

创造不是来自智力，而是来自源于内在需要的游戏本能，创造性头脑与它所钟爱的对象玩耍。致於灵感嘛，有时，它紧紧与你同在，有时，任你寻找灵感它就是远在天边，所以我会很珍惜那些与绘画之魂同在的时刻，用所有的真诚去拥抱属于自己的世界。

鲍蓓

鲍蓓1984年毕业中央美术学院版画系，同年任职于中国文化部艺术局美术处，1985年任职于中国艺术研究院《中国美术报》及中国美术馆，1987年移居美国纽约。多幅作品被瑞士国家画廊，美国、英国私人美术馆以及荷兰、德国、葡萄牙、新加坡、台湾等国内外企业及私人收藏，被Cartier评选为2010年中国杰出女画家之一。

主要艺术活动

2018

· 《国际文化与艺术》邀请展，亚瑟·赛克勒基金会成立北京大学考古与艺术博物馆第二十五周年纪念·北京

· 《自由的尺度—中国当代水墨走向欧洲》群展，卡萨雷斯博物馆，意大利·特雷维索

2017

· 《一个人要抬头多少次，才能昂望到星空》纸上作品个展 · 太和艺术空间 ·北京

2016

· 《花墙与飞尘》纸上综合材料作品个展及回顾 · 美国大使馆文化中心 ·北京

· 《中国艺术家联展》纸上综合材料作品 ·比利时

2015

· 《工匠之心》纸上综合材料作品个展 · 非凡仕艺术空间 ·北京

2014