新国学网:艾米李画廊十周年特展_“十年一剑”_梳理历史_重新出发_十周年-栗宪庭-十年一剑-作品-艺术家-展出-展览

艾米李画廊十周年特展：“十年一剑”开幕现场　　()2018年9月1日，艾米李

艾米李画廊十周年特展：“十年一剑”开幕现场

　　()2018年9月1日，艾米李画廊推出了成立十周年特展：“十年一剑”，展出了画廊十年间合作的二十多位艺术家的作品，并对过去十年间画廊的发展历程，展览历史进行了回顾性的梳理。此次展览特邀著名批评家栗宪庭担任学术主持人，且专门为画廊十周年特展撰写了一篇文章。开幕当天，除了众多画廊合作的参展艺术家，多年来关注艾米李画廊的收藏家、艺术家赵半狄、向京、姜杰，以及画廊的多位合作艺术家等参加了开幕式。除了展览之外，画廊主李颖还专门在开幕后为大家准备了简单的晚餐，和一场特别的音乐会，在一片欢乐中，所有人度过了这个美好的夜晚。

艾米李画廊十周年特展：“十年一剑”现场

　　回顾画廊十年来的历程，画廊主李颖感触良多，从国外到国内，从2008年在苹果社区创办艾米李画廊的前身：对话空间，到2013年搬至草场地艺术区，并以自己的名字命名画廊，一路走来，有太多的艰辛与不易。作为画廊主，李颖身上一直有一股不服输的精神，十年间，无论经历过多少高低起伏，市场的动荡，以及行业中不规范的问题带来的打击，她都是不折不挠地继续坚持下去，各样事情亲力亲为，到如今更是以画廊为家，忙碌于她所热爱的画廊的经营。

　　学术主持栗宪庭用“十年一剑”来命名展览，也同时代表着画廊的发展历程。经过十年的发展，借由李颖自身国际化的背景，艾米李画廊已经发展成为国内少数具有国际视野的画廊，其推出的多场国外艺术家的展览，如皮耶里克·索朗 、伊格尔·奥泽里、克莱尔·巴斯勒等，在国内艺术界引起了不错的反响。同时，画廊在十年间也关注了众多国内艺术家，这其中有年轻的，也有具有代表性的成熟艺术家。通过这些展览，形成了艾米李画廊国际、中国艺术大的价值系统相互交融、磨合的艺术展览和经营系统。

艾米李画廊十周年特展：“十年一剑”展出作品

　　此次参展艺术家包括：陈琦，陈太阳，高茜，韩娅娟，金沙，刘玉洁，马丹，瞿倩梅，孙浩，沈勤，童雁汝南，他们+，王鉴为，王野夫，萧戈，许仲敏，张见，让·雅克·阿尔盖勒，克莱尔·巴斯勒，玛丽昂·巴达雅尔，马克·帝格朗尚，伊格尔·奥泽里，皮耶里克·索朗。

艾米李画廊十周年特展：“十年一剑”展出作品

　　展览中的大多数艺术家，都在艾米李画廊做过个人展览或者联展。栗宪庭谈到：“此次参展的23位艺术家。有5位法国艺术家，1位美国艺术家，17位中国艺术家。所展出作品来自6位油画家，5位使用水墨媒介的艺术家，2位使用纸本媒介的艺术家，1位影像装置艺术家，1位水印木刻版画家，1位摄影艺术家等等。这些艺术的语言、风格、观念，包括关注传统与当代的关系等等，涉及的面也很宽广，各方面都足够多元。所以，如果我们要找到一个词能够概括这个展览的特点，几乎不太可能。但从这些艺术家作品来看，对于传统的挪用，以及对传统与当代关系的关注，我想大概是这个展览的一个主要看点。”

艾米李画廊十周年特展：“十年一剑”展出作品

　　法国艺术家让-雅克·阿尔盖勒 (Jean-Jacques Argueyrolles)的家具设计，把法国巴洛克、现代极简、乃至东方的一些家具因素，拼接为极具超现实主义风格的作品，以及将铁、铜、木材，与东方传统家具普遍使用的大漆进行混用，寻找传统与当代的关系和契合点。“他们+”，是赖圣予和杨晓刚的合作小组，作品既是他们两人在绘画技巧、观念上的对话，画面也将不同时代、不同文化的经典形象，融合在同一场景中，让所有因素穿越时空在同一个“舞台”上对话，使得场景富于一种特别的戏剧感。许仲敏的“盒子”系列，采用机械控制方法，做成类似在冈仁波齐转山的装置，而装置中行走的小人造型，形成一种永无休止循环的效果。“行走”、“繁衍”、“循环”，一直是他不变的主题，他把传统佛教观念呈现给今天的人们，让人去思考：一方面，世界在不断地发展和变化，但人类其实永远摆脱不了循环往复的命运。沈勤是这个展览中我唯一熟悉的艺术家，他的创作道路让我想起林风眠——从现代派开始，使用水墨媒介，进入禅一样的宁静境界。作品从80年代的超现实主义开始，继而出现抽象水墨，黑白分明的硬边，与边缘线暧昧不清的阴柔造型，交织出一种神秘画面。后来的创作，多以风景、园林为题材，诗意般的幽静、淡泊，总会让人想起宋画，或者更确切地说，一种形而上的悠远和疏离，让你的脚步悄然停住。

艾米李画廊十周年特展：“十年一剑”展出作品

　　继承传统绘画因素，表达个人感觉的作品，在这次展览中也很突出。如法国艺术家马克·帝格朗尚(Marc Desgrandchamps)，玛丽昂·巴达雅尔(Marion Bataillard)以及克莱尔·巴斯勒(Claire Basler)，还有美国艺术家伊戈尔(Yigal Ozeri)，中国艺术家陈琦，他们都在继承传统技艺上，无论题材、造型，以及画面处理上都找到自己独特的个人风格。这几个艺术家的作品，都给人一种在情感表达上非常细腻的感觉，而且作品都有一种技艺完美和精致的特征。

艾米李画廊十周年特展：“十年一剑” 沈勤作品

艾米李画廊十周年特展：“十年一剑” 克莱尔·巴斯勒作品

　　抽象作品是这个展览的第三个看点。中国艺术家王野夫，使用最简单的铅笔，把黑与白的对比，硬边与类似中国水墨晕染的柔和、丰富、多层次的对比，和谐地处理在同一幅画面里，让作品产生一种神秘的意味。与王野夫安静的画面相比，身为女艺术家的瞿倩梅，作品气势恢宏得更像一个“爷们儿”。她使用红木屑，混合岩彩，然后一遍遍用大漆罩染，打磨, 在这个过程中，不断寻找和建构出画面或圆或随意泼出的造型，简洁大方，又斑驳陆离。艺术家说自己的创作灵感来自于大自然，如同山河大地经年累月地风雨侵蚀，人生的坎坷不平，留下的都是说不清楚的痕迹。王鉴为出身书法世家，自己也曾练习书法，抄写经文，然后他放弃书法，使用日本岩彩，结合多层画法，把佛教中的各种形象概括、抽离出各种具有象征含义的几何符号，画面在抽象和象征之间寻找一种历史感觉。90后的中国设计师陈太阳的作品，把硬边和简洁的几何造型，与轻灵、有空间感的造型串联起来，让作品有了一种建筑的感觉。

艾米李画廊十周年特展：“十年一剑” 萧戈作品

艾米李画廊十周年特展：“十年一剑” 伊格尔·奥泽里作品

　　韩娅娟的作品初看有点卡通化，但画面意味却并不卡通，反而带有一种形而上的嘲讽和荒诞，画面色彩单纯、鲜艳甚至有些时尚，充满了耐人寻味的冷冷的理性，似乎有意且不动声色地把时尚的快乐和理性的距离感合并处理。马丹的画面，色彩也有种卡通意味，鲜艳的颜色，童趣般的造型，让整个画面充满一种童话般的气氛，一块块的红土和一团团的白云，自然来自于她云南家乡的印象，尤其是每幅画面都有的那个穿红衣服小女孩的背影，也许是作者本人，也许是作者心意的化身——意欲带领人们走进美丽、纯净的童话世界。

艾米李画廊十周年特展：“十年一剑”皮耶里克·索朗作品

艾米李画廊十周年特展：“十年一剑” 他们 作品

　　还有这个展览最为特殊的两位艺术家，一位是法国著名全息影像艺术家皮耶里克·索朗(Pierrick Sorin)，一位是生活在南京的摄影艺术家萧戈。看过前者的作品，你才知道什么是高科技的全息影像;而后者是马格南图片社风格的纪实摄影，展现的是世界各地街头以及日常生活中的小人物和场景。一个是依赖高科技创造出来的幻象;一个是世俗社会的人文景观，都是艺术家想要表达的感觉中的真实，有的可以让观众触摸到，即便是司空见惯;有的是关了电源，就什么也没有了。

艾米李画廊十周年特展：“十年一剑”音乐会现场

 

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