也许不少人对深圳的定义都是停留在“文化沙漠”、“移民城市”，对它的历史、文化底蕴或多或少有着忽视，但其实，很多人不知道，安静地坐落于深圳盐田的“深圳市粤剧团”就是承载着这座城市底蕴、传承着广东文化使命的地方。它成立于1979年，是深圳市第一个专业戏曲表演团体，几乎是和改革开放的深圳一同生长、壮大的“粤剧明珠”。
四十年间，深圳市粤剧团编演了《鸳鸯泪洒莫愁湖》、《宝玉与晴雯》、《赵子龙保主过江》、《柳毅传书》、《南唐李后主》等古装传统粤剧;创作了《中英街传奇》、《牌坊村新传》、《风雪夜归人》、《驼哥的旗》、《雷雨》等现代经典剧目，同时结合时代需求创新推出了大型粤语音乐剧《大鹏的梦》和鹏城风情粤剧《南海疍家人》。
除了优秀曲目外，深圳市粤剧团培养了粤剧界首位“二度梅”得主冯刚毅;粤剧大师红线女艺术传人、梅花奖得主苏春梅等一批著名演员。还培养了入选《世界华人文学艺术界名人录》的国家一级演员黄伟坤;国家二级演员李翠翠;全国戏剧文化表演大奖得主谭兰燕;广西粤剧大赛金奖得主卜美玲;全国戏剧文化表演奖得主陈世才、林海涛等一批优秀演员。
陈世才在台上表演已经逾40年了，他于1978年进入肇庆粤剧团当学员，之后到广东省粤剧学校培训，90年代加入了深圳粤剧团。陈世才认为自己入这行是“无心插柳柳成荫”，原本是陪着朋友去报名，结果自己被挑中了。“他们招的是粤剧演员。我当时考这一行完全没有心里准备，父母不赞成也不反对，觉得你就试一下看看行不行，如果行你就干下去，不行就回家。”
当了学员并不意味着“板上钉钉”，陈世才形容自己是“过五关斩六将”，经历了好几轮淘汰才“幸存”下来的。但入了这行，陈世才没有丝毫的“掉以轻心”，做演员这行，唱、练、做、打，样样都不能落下，就算陈世才后来做了粤剧的小武，但基本功依旧是要全方位的苦练。他下的苦功远超他人，甚至很多年后，他的老师仍旧拿他当榜样训诫后辈们。
四十年来，从初次登台的紧张，到如今演出如同排练，陈世才也经历了从青涩到娴熟到进退自如的过程。“我无心入的行，开始的时候可能没有什么兴趣，但练着、演着，慢慢自己就融进去了，到今天我还在研究，还在动脑子，包括表演、唱腔、化妆，什么都要学、都要研究。因为这一行里有学不尽的东西。。”
不仅有陈世才这样在台上熠熠生辉的明星，深圳粤剧团的从舞台、音乐到化妆，各个流程都是“藏龙卧虎”，大量专业而敬业的工作人员坚守在自己的位置上，数十年如一日，将台下苦练的扎实功夫毫无保留地贡献到了台上。
冯锦汉是从1984年就加入到深圳市粤剧团的乐队队长。作为广州本地人的他，从小就成长在一个音乐氛围极为浓厚的家庭，父亲整天哼唱在嘴边的粤剧成为点燃他梦想的星火，“我整天跟在我爸爸身后，但他压根不知道我喜欢这个，初二的时候，有个团的团长到我们家，问我想不想进粤剧团，我立马决定不念书了，进团做音乐。”
这一入行，冯锦汉一天都未间断地干了40余年，从扬琴、胡琴到打击乐，只要是和粤剧相关的乐器，没有他不能上手的。他干这一行，似乎是天生的灵巧，连一天学徒都没有做过。“我没有专门拜过师，但我爸认识的那些做音乐的朋友都相当厉害，我经常去他们那里转，我愿意学，他们也愿意教。”
不少名角都愿意和他合作，因为他对音乐的把控已经到了一定境界，能精准地把握如何用音乐烘托出不同演员的特色，如何用音乐弥补某些演员的稚嫩，这样的娴熟自如，全凭四十年无间断地苦功。如今深圳市粤剧团的乐队，几乎都是冯锦汉一手带出来的，他觉得音乐学校的学习，过于单一，倒是跟着他，能切实地学到不少台上台下的经验。
卢德文是被做粤剧的老爸带入行的，本来是学灯光专业，90年代兼任整个深圳粤剧团的舞台队长，整个舞台、化妆、服装、道具、装置、字幕、道具、灯光、音响都要统筹负责。
戏剧的灯光颇为讲究，“话剧可能有一个很暗的灯烘托气氛，不需要看到演员，但戏剧不行，一定要看到演员的表演，以演员为中心来设计灯光。”卢德文喜欢这一行，他觉得戏剧是可以让自己慢下来欣赏的东西，他喜欢琢磨灯光的变化、改进，如何更好的烘托效果，所以他做的好几个剧目都荣获了国家级的灯光设计奖。
肖平，是深圳市粤剧团的化妆师，出身于梨园的她，13岁就入了行，开始是学表演的，先后在广州、珠海、佛山等粤剧团工作过。96年的时候，肖平转做了化妆，随后人才引进至深圳市粤剧团。
肖平师从的是著名的杭州小百花粤剧团的老师，名气非常大，虽然老师来深圳的时间不长，但肖平总是抓住一切机会，如饥似渴地学习，回来之后又自己下功夫摸索。
在中国的众多剧种中，粤剧的化妆以美感著称，虽然什么样的剧目、角色搭配什么行头，如何化妆都有一定的定式，但肖平也会在一些细节处发挥自己的创作性，“因为粤剧很多妆饰是比较古老的，所以我有意做了些改良，以前化妆就是红、黑、白，我现在加入了一些现代的颜色，比如咖啡色，没那么古老就比较好看。”
肖平觉得，化妆其实没有人们普遍认为的那么简单，尤其是在一些特殊条件下，化妆师甚至要“巧妇难为无米之炊”，变不利条件为有利条件，保证演出的最高质量，“我们有时候需要下乡去演出，环境可能不那么讲究，所以我们必须利用有限的条件解决问题。不过几十年做这一行，都习惯了，也不觉得苦了。”
不过肖平有些惋惜，现在的年轻人，能耐得住寂寞，学习这一行的越来越少了，“我终究希望他们都是因为爱好而去学习，如果不爱好学这一行是学不下去的。”
正是靠着粤剧团这些真正热爱粤剧，对自我要求甚高，并且精益求精的台前幕后的英雄们，我们才得以欣赏到那么多美轮美奂的粤剧，深圳也因为有高质量的粤剧存在，而保存着自己关于“文化”的一份独特诠释。
2018年8月15日-17日,为促进粤港澳交流，助推粤港澳大湾区文化共荣，同时加速两地公益文化合作，2018粤、港、澳“名家.名曲”聚鹏城演唱会在深圳戏院举行。精彩好戏吸引了粤剧票友和市民的注意，三天的演出上座率几乎百分百。
今年的演出阵容星光熠熠，空前强大，粤剧名家齐聚一堂。本次演出邀请粤剧界第一位“二度梅”获得者、国家一级演员、著名粤剧表演艺术家冯刚毅;粤剧界第二位“二度梅”获得者、国家一级演员、著名粤剧表演艺术家欧凯明;荣获中国文化部授予“优秀专家”称号、国家一级演员，著名粤剧表演艺术家曹秀琴;红线女得意弟子、国家一级演员郭凤女;先后得到红线女、罗品超、文觉非、罗家宝等艺术家言传身教的国家一级演员彭炽权;“梅花奖”得主、国家一级演员梁耀安;入选《世界华人文学艺术名人录》的国家一级演员黄伟坤;“梅花奖”得主崔玉梅等名家演出和曾获全国戏剧文化表演大奖的谭兰燕等同台献演。
为期三天的演出，观众反应热烈，场场爆满。演出曲目有《鸾凤分飞》、《楼台会》、《斩经堂》等戏迷们耳熟能详的经典曲目一一上演，博得在场戏迷叫好声与掌声。很多票友纷纷表示，这次演出让戏迷们过足了戏瘾。
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