新国学网:汤亚个展以“阵列”展现个人体系之下的绘画_了了·艺术传播机构-阵列-汤亚-展览-模式-过程-阵列

展览现场，艺术家汤亚（左）与朋友　　2018年7月15日下午3点，由了了·艺术传播机构

展览现场，艺术家汤亚（左）与朋友

　　2018年7月15日下午3点，由了了·艺术传播机构出品的汤亚个人作品展“阵列”在成都市高新区天府大道中段177号天鹅湖花园22栋了了·艺术传播机构拉开帷幕。

　　汤亚1992年出生于江苏盐城，2014年毕业于四川大学艺术学院，现工作生活于成都。本次展览也是他继2016年在四川大学美术馆首次个展“模式”之后在成都的第二次个展，展出了艺术家从去年9月份到今年2月份的作品，由绘画作品、创作手稿、创作过程的视频记录以及实验作品的记录来组合呈现。

　　对于展览主题“阵列”，汤亚表示，它作为计算机语言词汇，字面理解是代码的排列方式。将其引入创作过程以及作为展览的主题，除了和创作过程有关，也是作品的呈现方式。

展览现场

　　“我在2015年的个展是本科毕业后，当时对模具刚有一定的概念，还没有机器的介入，现在的这批作品是有的，我把它们称之为2.0阶段，算是有所进展。艺术家的创作必须是理性和感性的相互结合，这样的结合所产生的体系得到阐释后，才会让观者了解创作者的意图和精神。”汤亚表示，对于个人体系的建立也如“模式”这一概念，是作为过程的集合体。“模式也并非一成不变的，创作中量的积累会导致质变的产生。此次展览呈现‘模式2.0’阶段的作品。展览的核心概念是模式、过程、万花筒、阵列。从模式、过程、万花筒到阵列也是一个时间线的展示，强调的是个人体系建立的重要性。”

“万花筒”系列

　　展厅内的两幅大尺幅作品“万花筒”系列可以看做是汤亚实施想法的第一步行动。“我的导师熊宇给我说过，大作品会暴露很多问题，在某种程度上去解决这些问题，再缩回到小尺寸就会很方便，理解也会更加深刻，因此我做了4米乘7.5米的作品。可以看到当时在模具的使用上更多的还是无序的，比较难掌握，此外，在我看来画面有序会显得力量比较集中，阵列的模式在视觉上会有所层次，也更具冲击力，这正是我想要的方式。”

展出作品

表现立体空间作品

　　“其实我的作品很多也是来自点线面，这些就是很本质的东西，只不过我用了其他的形式来进行呈现。艺术的功能之一就是展现我们所在时代之下的新东西，因此我用了阵列，但内核是没有改变的，这些也都是依据我对于绘画的理解来解释的。”据汤亚介绍，模具是他创作的工具，核心概念是“模式”，是过程的集合体，把每一个过程结合起来，视为模式。“从最初用计算机语言进行图像的造型，再将模具制作出来，这些都是我来操作的，包括格子的大小、宽度、厚度，都是精确设计过的，是很严谨的。我不认为我的这些作品是抽象的，材料和制作过程也不是我所想要去强调的，我强调的还是绘画本身，所有的核心依旧是绘画。可能作品呈现出来的形式看起来是抽象，但这些都是通过具象思维来引导的。”

作品局部

　　展厅中的作品作为艺术家阶段性的尝试，有对元素的整合，有对画面效果、材料上的尝试，也有表现立体空间的。“可能接下来的创作中，我会更加的贴近绘画。无论形式怎样，核心依旧是绘画。有些作品我有从雕塑、版画中借鉴，但模具不是简单的工具，而是我模糊版画、油画、雕塑之间的载体，有了这个载体在某种程度上我才能去说清楚很多东西。”

手稿及影像部分的展示

　　汤亚表示，最近自己也在做一批关于质感研究的作品，更加的贴近绘画。“你们所看到的每一件作品都是不同的，模式作为过程的集合体不是简单的工业生产，更多的是去呈现作品状态和所产生的形式，对此我还会进行更多的尝试。可能之后也会延伸出视频和装置，目前我的两个方向一个是现场展示的这部分，另一部分则是专攻绘画本质的。”

展出作品

　　据悉，本次展览将持续至7月25日。

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