新国学网:从东方出发_从自我出发：方天园个展亮相三_三尚当代艺术馆常_尘世绘画世间

编辑：邹萍来源：雅昌艺术网专稿

2018年5月26日下午三点，“方天园作品展——常识识无常”于三尚当代艺术馆正式开幕

　　2018年5月26日下午三点，“方天园作品展——常识识无常”于三尚当代艺术馆正式开幕。开幕式上，策展人张健在讲到为什么要做本次展览时说：“一个是现在很多艺术家面对的一个真正方向性问题，就是说你的画是从哪里出发的?”他表示：“现在的立场非常明确，应该从东方出发，从自我出发。”这一点正是方天园从始至终的坚持。“方天园的画恰好给出了你得以看见的无数可能性。他通过夺目的色彩营造出绚丽的维度，以沉静的线条将观者导入一个超现实图景。缤纷的秩序感，有一种让视觉顿时苏醒的穿透力，所透射的光感令人目不暇接。”策展人吴红霞如是说。

　　方天园将漫漫人生路比作一场地球百年游，在瑰丽的色彩王国且画且行，逍遥自在。让我们听听他的创作背后到底有什么玄妙之处吧。

　　艺术网：本次展览的名字很值得玩味，有很多种断句方式和解读方式。您写道：“由常识想到了‘识无常’，要认识到事与物的无常。”能否谈谈您对“无常”的理解?

　　方天园：这个你说到无常，从本质上展开其实说的是，打个比方，就像眼前手机的屏幕里面播放的电影，可能是恐怖片或喜剧片，剧情会不断变化，这个屏幕上显示的各种像素是无常的。但屏幕本身是“常”。又比如，佛经里讲到的“水”，海浪是不断波动的，形状千变万化，但水的本质，如它的湿度，一点都没变化，无论什么形状，这就是水的“常”。对于人来讲，最无常的就是“事与物”。这是一个常识。连地球都有可能消失。但是这背后有个“不变”，其实人活着或者宗教所要找的就是那个不变的东西。因为变的抓不住呀。那些真正厉害的人找着了“常”以后，就可以在“无常”里面玩得很开心。当他知道无常背后的东西，他就自由了。

“方天园作品展——常识识无常”展厅内景

　　艺术网：可以理解为“找到一个自己的处世方式，以平常之心来应对世事的变化无常”吗?

　　方天园：对，平常心即是道。这个很重要!平常心，以我的理解其实是“觉知”，经典里说“觉心不动”差不多就是指平常心了。好比我们能感受到自己的痛苦，或者说“自己今天很郁闷”，但我们能感觉到痛苦或郁闷的“觉知”是不会变的，这觉知就很平常。所以说 “平常心即是道”。但是好多人觉得这个太简单了，不是道，可谓“下士闻道哈哈大笑”。这是我个人的理解，可能有错误，仅代表我自己。

　　艺术网：谈到您最新的作品《自由》，您认为自由是很宝贵，那么您怎么理解自由，如创作的自由?

　　方天园：创作的自由，这是个很大的问题。其实最简单的就是抛开我们原有的，所受到的教育的各种制约、成见， “哪些是艺术品，哪些不是”之类的标准。杜尚之所以伟大，在于他打破了制约，而非小便池本身有多伟大。在他之前，大家都觉得只有架上绘画、雕塑才是艺术品，是杜尚拓展了艺术的自由。从艺术创作深入，其实宗教最根本的追求就是自由。我在上次的访谈里也讲过，儒家讲“随心所欲不逾矩”，道家讲逍遥游，佛家讲大自在，其实他们都是在追求自由和快乐，不是苦哈哈的，而是离苦得乐，这个从根本上讲就是自由。然后我的作品《自由》，其实“自由”二字上面还有个透明化的“在”字，是“自在”的“在”，从哲学上讲，“在”是更根本的。而 “自由”，以我的理解来说，可能是人“存在”的一个宿命，但有些人在逃避这个宿命，有的拼命要找一个固定的工作之类的执念，这是很可怕。因为自由其实要承担很多东西，比如恐惧。

　　艺术网：本次展出的装置作品《在世间》系列灵感来自于哪里?

　　方天园：《在世间》系列，可能最早开始创作的是《假币》，从02年开始就有这个构思了。《尘世》是05年在北京开始做的。最初的灵感来自于这个城市，我不知道你在北京待过吗?在北京，随便放一个什么东西在桌上，过一两天可能就有个灰尘的印子，尤其在黑色的底子上。我一开始觉得好玩嘛。在西方没有“尘世”这个词，其实这会限制他们对这件作品的联想，而中文有“尘世”这个词，我就想可以直接贴尘世这两个字在白色画板上，一个月喷一次胶，一年后揭开“尘世”二字。这个作品其实是灰尘在做，不是我在做，这很好玩。有朋友来了我把他们带过去，说“你看这个作品现在还在做，我们在聊天的时候它还在做着”，把他们吓一跳。因为它无时无刻不在积灰。做完了以后我觉得可以在全世界十个城市同时积一平米灰尘，比如纽约啊孟买啊，或是东京，东京太干净灰尘太少，不过空气中有花粉或者柳絮之类。然后十个城市的灰尘放在一起，同时做同时被看到，这个太好玩了。还有就是“在世间”这个题目的来源是苏菲教(伊斯兰神秘主义派别的总称)的一句谚语——“活在世间，但不属于它。”对于这句话的理解，其实很多宗教都是相通的，佛教也讲过类似的问题。“在世间”这个词就是从这里取出来，就好像是说我们来到这个世界上，相当于一次旅行或者打一场电子游戏。你在打游戏的时候不会觉得游戏里的人物是我们自己，你知道我们不属于这个游戏。而真正所谓大彻大悟的人，他也会很清楚自己身体是一个游戏工具，但我们的本体不属于这个世间，我们的本体是不变的，所以是常。波浪在变，而水的本性不变。我们身体在变，活在世间，我们得很认真地活，但是又得知道本体或者灵性不属于世间。这样就会减少一些执着，执着少了痛苦自然也少了。

“方天园作品展——常识识无常”展厅内景

　　艺术网：那为什么您选择“尘世”、“地球村”、“假币”作为《在世间》这个系列的三个关键词?

　　方天园：嗯，这个也可以展开讲。这三个其实是平等的，一样重要。“尘世”有些出世的意思。它是无为的，不管有没有人类存在，或者说地球在有人类之前，已经是个“尘世”，有这么多灰尘。而假币呢，它其实是入世的。有句话很重要，就是以出世的心态做入世的事业。纸币是非常人性化的，因为只有人才会关心挣不挣钱，只有人才会造假币，动物没有这个概念。所以这个是特别入世的一个行为。而且这件作品也是在做一件公益的事情，就是希望世界上少些假的行为。 “地球村”更是既出世又入世的，也可以说既无为又有为。这件作品的一个结构是用摄像头同时看到全球十个地方。大部分时候我们会局限在自己眼前的一点点事情，尤其是以自我为中心的很多人，觉得自己眼前的事情才是重要的。那我希望“出世”是从自己的小范围出来看到全世界。现在科技这么发达，确实成了地球村了，对吧?连地球都这么小了，更何况其中的我们呢。我希望人也能跳出来，从“小我”进入“大我”。所以《在世间》这个作品比较中庸，既出世又入世。

　　艺术网：您的绘画主要分为两大类，一类是主题性的绘画，先有题目再创作，如本次展出的《坐井观天》、《摇钱树》、《浮事绘》等;另一类就是纯抽象，如一系列以日期为题的绘画。您怎样看待与选择这两类作品?二者之间是否相互影响相互生发?

　　方天园：嗯，对。我从1999年开始，最早就分这两类创作，一类是主题性绘画，一类是纯抽象绘画。之前有人问到类似的问题我就打了个比方说主题绘画相当于一首歌，它是有曲又有词的，带有故事性。那么抽象绘画就像纯粹的曲。这其实没有谁高谁低，纯粹的曲其实有很高的要求，比如对节奏的把控。从这个角度来讲，带点主题性的作品可能对节奏和旋律的要求会弱一点，但是它的意思会好玩一点。嗯，这大概就是歌和曲的差别。这两类作品的确是一个互相影响，互相生发的关系。比如做纯抽象的创作实际上不需要考虑别的元素，因此实验性比较多。这里会积累一些技法，有时会发现适合做哪个题目或主题，我就拿过来用。而主题类作品在创作时会不时发现技法上的一些偶然性突破，那我可能又拿出来试试，纯抽象化一下。这确实是互补的。

“方天园作品展——常识识无常”展厅内景

　　艺术网：从2007年的“道听图说”到以“透”为主题的绘画作品展，再到本次“常识识无常”，除了道家通透澄明的思想之境，您的作品中有很多来自对于现实生活的感悟，对灵魂的拷问，对人性的反思，您是否将自身的艺术创作看作一种修行方式?

　　方天园:对。艺术创作肯定是上帝给人的一个挺好的修行方式。其实生活本身是个大修行，你去做任何事情都可以，而艺术创作会让人比较投入地做，更容易忘我。所谓“文以载道”，我很赞同古人的观念。海德格尔说“美是真理的显现”，其实是差不多道理。

　　艺术网：策展人在前言中写道 “作品知道的比作者多”，这也是您的一个观点，能展开谈谈这句话背后的深意吗?

　　方天园：这个可能有很多种情况。纯粹从绘画上来讲，有时候会发现刚画完一张画，我自己不觉得多么好，当时甚至有些不太满意，但是可能过几年一看，发现反而就是这个最好。因为它也许有没被发现的东西。有些作品是自然生成的，像自己长出来的一样。好多技法或者说机理我是控制不了的，它在画纸上自然就长出来了。可能一开始我还没发觉有那么多可能性。绘画的技法太丰富，它可以挖掘的，肯定比我现在知道的多多了。而且现在这个技法是我发现的，我还老跟人讲才挖掘了不到百分之五，像金矿一样，里面还有好多可探索的东西，这是一点。还有刚才讲到的《尘世》、《假币》，最开始我并没有想到可以从全世界、十个国家来做。而且呢，一件作品本身有很多视角，比如《假币》对于经济学家、哲学家或是社会学家有不同的意义。它折射出的问题也比我所知道的多多了。只不过正好有灵感通过我这里出来了。它像颗种子，以后落在社会的土壤中能长成什么样，我自己都不知道。所以说“作品知道的比作者多”。

方天园在展览现场

　　艺术网：那么您希望通过您的作品带给观众什么感受或传递什么思考?

　　方天园：如果可以的话，我希望我的作品能够直指人心。类似禅宗所讲——把观众脑中的概念打破一下。因为好多人带着各种概念生活太久，包括看画，老觉得画要像才好。还有些人老在抽象画里找一个什么东西，问我说“你的抽象画表现的是什么”?我常说“这个画没表现什么，你就用身体直接感受吧”。我希望他们放下成见，甚至松动他们在生活当中的一些成见，那对生活其实会带来帮助。如果观众能通过我的作品或者看我的文字，了解到一些宗教，这就太好了。就算只有一个人，能感受到，那这个画展我就感觉特别成功，很有意义了。

　　和方天园老师聊完，深感他对艺术充满敬意。他将艺术当作生活的馈赠与修行，从没有停止过对自我与大千世界的诘问与参悟，坚持从东方出发，从哲学，从禅宗，从内心出发，让作品自己生长，自己发言。《庄子·田子方》载，宋元君招试画师，应试者皆循规拘礼，唯有一后到者，「解衣盘礴赢」，任性自然地投身于画作。宋元君称此人为「真画者」。所谓「真画者」，指的是突破规范束缚而进入自由率真的创作状态的画家。在艺术家过量产出的当代中国，能远离外界的纷扰而沉浸于自我世界，以赤子之心进行艺术创作的方天园是「真画者」，也是「真知者」，他用作品为读画的人带来明亮的一瞬。

部分展品