“新作展一”作为OCAT深圳馆于2014年初开启的年度常设项目的第一期，将于2014年1月19日-4月12日在OCAT深圳馆开幕。新作展考察和观看的是现在和过去。新作不仅仅指涉当代艺术领域中前沿的创作和思考，也是对于过去的工作展开重新发现和再次讨论。通过展开对历史的重新观看、重新讨论和重新评估的研究工作来呈现这些研究当中的发现和思考。重新观看是为了重新发现我们过去尚未被充分讨论的工作和思想脉络，拓宽历史语境的维度，试图在一个更丰富和开放的上下文中理解我们当下工作的基础和位置，来抵抗去语境化的工作方式和论述方式，以及它们所伴随的遗忘、忽略和各种末日狂欢式的情绪和庆祝。展览不仅呈现艺术家新的创作，也会重新呈现一些发生在过去的事件、作品、论述和思考，同时也将呈现有开拓性的策展实践和理论实践，通过自设自叙的方式来促进我们在理论和思想领域的自觉性和创造性。
2014年的“新作展一”包括了三个部分，第一个部分是卢迎华策划的展览“从艺术的问题到立场的问题：社会主义现实主义的回响”。该展览是一个长期进行的研究计划的阶段性呈现，抽样式地考察和讨论社会主义现实主义作为在强大的意识形态控制下所被普遍采用和内化的创作技法、美学原则到思考方式和传播机制伴随着中国艺术的现代化进程从显性存在到隐形甚至成为被批判和被抛弃的对象的一个过程，但始终是我们今天艺术创作和艺术论述的一个主要基础。
希望重新正视和评估现实主义作为一种社会生活组织的哲学如何影响和塑造我们在文化上的价值取向，将考察在中国的当代艺术实践的维度拓宽至1976年以前，回溯至1949年前后，把艺术放在一个与思想史平行的轨道中来观看，也把艺术的进程与中国的现代化进程并置在一起来观看。借此来激活我们对于自身历史的兴趣和分享一种了解自己文化背景的迫切性，也希望通过这个展览来挑战既定的对于我们的历史、我们创作和工作的思想、意识形态和美学基础的普遍认识。
社会主义现实主义一直是我们历史之中那个“不被提及” 的“近亲”。在过去的30多年里，我们的大量工作是去与摆脱它，忘却它，因为它的种种劣迹，在意识形态和行政命令的双重打造下，它既是革命时期不可否认的象征之物。我们也一直在一种假设之下工作。这种假设的内容在改革开放之后使我们与“社会主义现实主义”在立场上划清了界线。但更深入的观看使我们意识到我们从一开始设定的的立场实际上是站不住脚的，而这种站不住脚的立场不仅影响了艺术家的创作，对于创作的期待和评判，也影响了描述创作的角度、语言方式和话语。它同样是一种单一的、绝对化的逻辑。而以这种角度来观看和论述当代艺术是一种去情境化的观看方式，这种观看和论述的角度将当代艺术的起点机械地定义于文革之后，并假设它是一种重新开始和来自西方的艺术实践。
这个展览反思了我们三十多年来对于当代艺术的观看逻辑，详述了社会主义现实主义以及它所包含的意识和逻辑如何持续在我们的工作中产生回响。展览中将呈现相关的文献和艺术家的创作，既有新作也有旧作，这些工作大多很难在这种“当代艺术的反抗性”和所谓的“意识形态意味”中找到被恰当论述的位置，但又极具创作内部的反思精神，呈现艺术家的思考和个体世界观，而不是以集体价值观为基础的工作。
在展览中，我们运用了考古学中呈现考古挖掘的方法，用号码来编排每个展出的艺术家或者事件，使作品和文献呈现出一种未被解读的多义的可能性。展览将展出20多组作品和文献，包括(排名不分先后)：余友涵的一张画沂蒙山风景的画(2004)与创作于2013年的一张新画;耿建翌的《做到正确的自己》(录像，2005)，郑国谷《我的老师》(图片，1993);林兆华1982年执导的小剧场戏剧《绝对信号》(录像);《美术》杂志(1954-1966);王墒的一张未完成的画《无题》(2013-);第六届全国美展的名单、部分作品幻灯片和珠海会议的组织架构和参加艺术家名单;吴印咸的摄影教材及作品(1950年代至1970年代);段正渠的两幅油画《乡间节日》、《麻黄梁》(2013);对于罗中立《父亲》(1980)中所出现的圆珠笔的一种“描述”(2014);李永斌的《太阳2》(录像，2006);郝敬班的《一场舞会》(录像，2013);谢南星“三角关系逐渐转移”系列中的三张油画(2013);李燎三次表演的记录《一记武汉》(2010)、《单人床》(2011)和《春风》(2011);关于两次复制《干草堆》(1983)的一种“论述”(2014)。冯小刚导演的电视连续剧《一地鸡毛》(1994);庄辉的《公元一九九七年三月二十六日河南省建六公司洛阳双源热力公司电厂改建工程工作人员合影纪念》、《公元一九九七年七月二十三日河北省邯郸市五一四一0部队第四炮兵营官兵合影纪念》、《公元一九九七年八月十三日河北省大名县旧址乡高庄村民合影纪念》(1997);关于董希文创作的出版物和文献;宋永虹的两幅油画作品《夜旗》(1997)与《河边风景》(1998);《不合作》展览相关文献(2000);王兵的《原油》(纪录片，2008);以及15幅来自麦克·伊文斯(Michael Evans)收藏的创作于1970、80年代的风景、人物、静物和抽象绘画，分别是：李珊的两幅《无题》(1970)，马克鲁的《公园》(1975)、《莲》(1974)、《中山公园》(1975);张伟的《御花园》(1974)、《紫禁城》(1975)、《石舫一村》(1975)、《AD2》(1985);周迈由的《麦水着》(1970)、《王府井水果店》(1970)、《中山公园》(1970)、《人物写生》(1970);朱金石的《北海绿门》(1979)、《自画像》(1978)。
“新作展一”第二部分呈现了三位年轻的策展人和批评家近两年内的两项研究和艺术考察计划，作为主题展的两个平行展览出现。包括：
第一个平行展：王炜、申舶良策划的“各种未来”。这是由影像、文本和行动构成的多媒介创作综合体，创立于2011年。策展人关心的“未来”，并非物质技术层面的“未来”，是人的思想意识在现实力量的影响下，正在产生和可能产生的变化。“各种未来”像一根探针，每个主题，都会不同程度地含有对现实变化中的治理术的理解。我们还会在不同主题中去认识：人如何应对平庸化。它的一部分主题，借用地理学的工作方式，以某一区域环境或某个具体事物(自然事物、人类行为等)为视角，触碰一种细微的自然史与观念史。今后，“各种未来”的另一部分主题将直接与思想观念有关，譬如“平庸”的未来，“实践”的未来，“知识”的未来，“群体”的未来。以及，“作者”的未来。当“各种未来”的主题进行到一定数量和程度，它也许将绘制出一种迥异于国家视角，也不同于既有文化惯性思维的中国意识状态地图。安东尼·葛兰西在他具有远见卓识的《狱中笔记》中写到：“批判性阐释的起点是意识到自己真正是什么，把‘知道自己’当成截至目前的历史过程的产物，这(历史过程)在你身上储存了无限的痕迹，却未留下目录。”策展人希望“各种未来”成为葛兰西所设想的“目录”的一类。从它，可以查阅人与“可能性”的关系的一种历史。
第二个平行展：苏伟策划的“让现代继续：沉浸，等待，理想主义”。“让现代继续：沉浸，等待，理想主义”试图反思我们当下有关“如何继续”的焦虑。与中国的社会建设进程相似，本土过去三十年当代艺术史的建构证明，我们与世界上其它地区一样，共同分享着众多现代性的普遍命题。但是对艺术批评和研究来说，现代性问题本身一直是一项有待正视的深刻挑战。我们对于现代性进程和诉求之间的差异、对于我们仍然身处这一进程之中缺乏足够的知觉，现代性更多时候被认定为通往“后-现代”和“当代”的一条过渡之路。在自以为完成了现代到当代的美学转换和叙述转换时，我们始终无法摆脱把现代历史化和绝对化的潜意识;在热衷于庆祝我们如何加入了全球主义时，我们在面对本土的问题时仍然无法摆脱普遍性的道德姿态。思想的领域里，抗争中/西、传统/现代二元体系的努力正在逐渐转化为更有自主性的、直面本土现实的能量;而在我们的艺术里，这种意识却被大规模地消费和市场竞争所淡化。
无论如何，在艺术的视野中，现代都在继续，不是一种历史话语的继续，而是一种精神力量的延绵。这种精神力量，是反思现代与当下实践关系的支撑点，是在质疑我们对于文化和机构建构的依赖的前提下真正建立自身思想谱系的动力。重思现代，就是重思我们对于现代的理解历史，也是重思那些曾经被我狭义地应用在美学之上的现代概念，比如革命与重复、沉思与暴力、诗与现实。作为项目的首次呈现，“让现代继续”有意选择了一些语言高度形式化的作品，希望借助于它们再现这些悖论式的现代概念，通过一种美学的方式检验、重提精神发展的轨迹，以及这种发展与我们所处的现实之间亟需得到探讨的关系。现代作为一种精神能量，它将提供的不是另一个可以继续的蓝图，而是我们真正认识自身的途径。
展览呈现的作品包括鲍蔼伦《兩頭唔到岸》、《大動作#1》(录像);赵亮《荷花》(录像);尉洪磊、北鸥的《物体，钢铁，老女人》(录像);王友身的《清洗·时差》(照片、水、玻璃钢浮雕);杨冬雪《运动员和加工后带有数字的四块铜板》(四块铜板);汪晖的《中国和它的现代性》及《“代表”的衰退》讲座(录音和文本)。
这三个展览将从不同的视角以及不同时间段中来考察和叙述在中国艺术和思想现代化进程的轨迹。
“新作展一”第三部分是在展览展出的四个月期间，围绕展览的三个主题组织一系列的主题演讲、对话和诗歌朗诵会，邀请艺术家、思想家、历史学家和艺术史家围绕社会主义现实主义、中国的现代化进程、历史研究的方法论等问题展开演讲和讨论。OCAT深圳馆在2014年1月17日周五晚将邀请艺术家谢南星进行“第二顿鞭子之后”主题演讲。此前，荷兰策展人玛丽安娜•布劳娃(Marianne Brouwer)已经进行了“新作展一”的首场讲座“重新认识绘画以外的中国艺术”，1997年，由她策划的“另一个长征”展览，是首次在中国以外呈现了八九十年代中国的概念艺术与装置艺术的展览，展出包括顾德新、李永斌、周铁海等人的作品。
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