新国学网:刘立宏：个人影像是一种方法论和语言方式

　　2014年3月5日，第八届AAC艺术中国年度影响力·年度摄影艺术家初评评选在798艺术区雅昌艺术中心举行，同期进行的是以“2013，个人影像的可能性是什么”为主题的年度摄影艺术微论坛。

　　本年度摄影组初评组长由中山大学传播与设计学院副院长、教授杨小彦担任，并邀请中央美术学院美术馆学术部策展人蔡萌;复旦大学新闻学院教授，复旦大学视觉文化研究中心副主任顾铮;《中国青年报》摄影部主任、著名纪实摄影家晋永权;《中国摄影》杂志副主编李波;独立策展人李媚;鲁迅美术学院教授、摄影系主任刘立宏;三影堂艺术中心创办人荣荣;《南方都市报》图片编辑部主任张小文;深圳真实视觉文化传播公司文化事业总监、策展人曾翰担任初评评委，对2013年度表现活跃的摄影艺术家进行评选，最终投票评选出第八届AAC艺术中国·年度影响力·摄影组五名入围艺术家。

　　传统内容在数码、数字背景下更有个人影像的可能性，刘立宏认为第一传统要坚持;第二传统有个人影像的可能性，个人影像是一种方法论，是一种语言方式。

　　刘立宏谈到：“从我个人角度说影像，考虑影像的可能性，第一要强调是消解一些概念，因为我们在上课、给同学指导创作的时候会遇到一些概念上的问题。有的时候交流或者是创作过程中，会经常学谁像谁，符号式、概念式地来进入，而不是从个人的、人性的、精神的、感受的、丝毫的角度介入。有的时候前者在前，有的时候后者在前，但绝对是人是在前的，如果说要有个人的可能性，可能更重要的是消解符号式的创作，回忆国内艺术家做的好的，如果从这个角度理解前面没有，历史上起码能超的出的、跳得出来的很重要。

　　还有一方面是受众，齐白石曾经说过的一句话我印象深刻：‘我画画经常喜欢画的是大家都知道的，都见过的物。’我看了一下想这句话说的他能做的这么成功，艺术史上这么有影响，他这句话很重要，我想当代艺术是不是这样的?”

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