由今日美术馆、享悦艺术机构联合主办，夏可君博士策展的“托古改制——当代工笔画展”，于12月6日下午3时在今日美术馆开幕。本次展出了徐累、魏东、张见、高茜、徐华翎、杭春晖、郑庆余、祝铮鸣、赖静、彭剑、郝量、肖旭共12位当前最受关注的当代工笔艺术家的代表作品。从年龄跨度及知名度来说，展出艺术家并不尽相当，但却很好的呈现了当代工笔的中坚力量及主流面貌。
开幕现场主办方享悦艺术负责人马丽洁、策展人夏可君、艺术家徐累及众艺术家代表
展览现场
徐累，《思乡曲》，126×90cm，纸本设色，2011
徐华翎，《香2014No.8》，100×120cm，绢本水色， 2014
祝铮鸣,《百年孤独之四十三》，52cm x 33cm，绢本设色，2014
赖静，《梦里斜晖》，160cm X 80cm , 绢本设色, 2010
策展人夏可君认为：“托古改制”一直是中国文化一条面对危机的独特方式，与革命不同，依托古义是以“微言大义”改变当下的道路，使用的“默化”式的方法。当代艺术面临的危机，要么过于图像化，要么过于观念化，要么过去技术化，要么过于剧场化。中国文化要走出一条艺术道路异常艰难，而工笔作为一种古老的画种，它代表的是一种古雅的隽永的美感，如何把这种“弱图像”与虚化的时间感知方式扩展为一种普遍性的生命审美感知方式，是策展人想在这些作品中寻找到的可能性。
一方面更为返回古代，重新激活古意与古法，比如徐累对宋代山水的绿意又虚薄之分层的转换上，以及郝量在《搜异录》上唤醒的高古奇骇但又古淡的气息，可以明确感受到这个古义之高远；另一方面，则是以当代的视觉感知方式，以当代人的情感，加入新的感知元素，“古意”与“梦想”，托古的旧衣与新成的绿意，是时代之新的想像性综合。
工笔之诗意化与精致化，尤其在宋代，打开了日常生活的审美观照，这也是对当时宋明理学有们在“格物致知”的原理上的反复探索，而工笔最好的体现着这个格物的态度与现象方法，本次展览的艺术家们，结合雅丽的色彩与姿态的微妙，日常却又诗意。徐累的超现实梦幻与图像的诗意几何，杭春晖如此写实具体却整体梦幻的反转对比。而在参展的几位女性艺术家如高茜，徐华翎，赖静，祝铮鸣的作品上古意与新鲜有着不可思议的结合，这是一种新的朦胧诗意的美，把工笔看似细谨写实其实乃是内在诗意的幽淡感重新激活了，又如徐华翎作品上人物背影与山水虚影的内在重叠，魏东的云中花，郑庆余作品上人物的场景布置，肖旭作品上的夜色，再看张见作品上图像的冷谋，郝量的竹谱，郑庆余的月夜与远逝感，赖静的微光，彭剑的序叠与空房间，风景与场景都被冷感过滤过为一种现代个体的诗意独白。
此次展览的艺术家作品，以其鲜明的特色，让我们看到了“托古改制”这种方式所具有的现代性潜能与普遍性意义。面对西方现代性的强大压力，也许新工笔这个看起来最为中国、最为传统的画种可以提供我们一种新的可能与希望。
展览将持续到12月16日。
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