新国学网:为什么是国画家的书法展

　　

　　　　　　　　　策展人郑伟斌讲述让书法回复到生活语境等策展理念　

　　2015年1月1日，西安美术馆的开年展《笔墨·根脉—陕西国画名家书法作品展》启幕。此次展览涵盖陕西当代画坛老中青三代画家，名家荟萃，且多力作精品，能充分而客观地反映陕西国画界的学术现状。

　　上午十点，参展艺术家们在美术馆展开研讨会。艺术家郭全忠、邢庆仁、徐步等真诚发言，针对书法和国画的关系、学习传统的重要性以及个人的创作体验展开讨论。

 书法和文玩清贡的布展模式。此组作品是徐步先生的大篆、小楷和行书，分别体现了其绘画创作这几种书法对其的影响

　　策展人郑伟斌是个年轻的书画家，谈及此次策展初衷时说到：书画本同源，然放眼目下，中国画已成为被变异、被转基因画种，笔墨传统丧失殆尽，书与画渐行渐远，貌似繁荣，实则式微。尤其青年画家，对于书法在绘画中的重要性不以为然，导致绘画失却书法的笔墨支撑，中国画味道失掉很多。

著名画家崔振宽先生的《竹虚兰静》，崔先生受黄宾虹先生影响，善用焦墨

郭全忠先生的《沁园春.雪》，深受于右任先生影响，洒落拙朴

王非先生的七言，纯正清雅，富有禅意

　李才根先生的此组书法是这次展览的异类，以画入书，具有强烈创新和当代性

 　此次展览共110多幅书法，均为在书法上较有造诣、并认可书法用笔对于绘画有支撑作用的画家作品。而布展时，郑伟斌的理念是让书法恢复到其生活语境中，因为书法本身就是国人最熟悉最亲切的艺术，是一种生活方式。在布展作品时，郑伟斌充分利用了文玩清贡的方式，在书法作品下面用条几排放上假山石、插花、瓷器、印泥盒等清贡文玩。使得书法艺术在美术馆这样学术的场域里融入生活语境。

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