雅昌艺术网讯 2015年1月8日，香港世界画廊将呈献中国当代艺术家李皓、刘庆伦、戚彧和钟跃英之联展《同步》。此次展览将展出由四位亚洲新晋当代艺术家所创作的水墨作品，水墨是贯穿整个展览的重要原素，艺术家透过各自的语言呈现水墨艺术各种的可能性，他们四人虽然拥有完全不同的创作技巧，但却以水墨当代化的观念在某程度上进行了“同步”。
李皓 《 墨象No.43》95 x 270cm，水墨纸本，2014年
李皓
李皓出生于中国北戴河，2005年毕业于中国天津美院国画专业。在过去几年间，李皓的作品广泛地在中国展出。于2012年，其作品《关于七一八联合厂的蜕变》入选于中国美术馆举办的「第二届造型艺术新人展」，同年，李皓的另一作品《迷途》更入选了「第五届北京国际美术双年展」。李皓近年的创作有很大的转变，不再局限于具象的画面，他在做诸如「卦像」、「墨象」等系列抽象创作。这些作品脱离了传统水墨的条条框框，升华至对精神的诉求。李皓抽象的语言，自由从容，挑战水墨偶然性之精髓; 画面看来有无意中的偶得感，实则是经过艺术家精心设计和制作。作品不仅充满着微妙的视觉变化而又突显在理性限定下产生的严密逻辑。
刘庆伦《香德──黑奇楠》46.5x160cm，水墨纸本，2014年
刘庆伦
刘庆伦生于吉隆坡，为当代华人艺术家。他先后获邀在国际权威与著名的艺术博览会上登场，包括香港巴塞尓艺术展，典亚艺博, 迈亚密艺术博览会。他以创作「超现实书法」和「笔势的墨象」而著称。“超现实书法”是西方超现实主义和中国书法的交融，而「笔势」则是抽象艺术和当代草书的共生。刘庆伦学养深厚，他师从当代诗书画禅高僧伯圆长老;授业于法兰西研究院艺术院院士陈瑞献先生。自五年前始，他闭关埋首将多年的笔墨心得梳理出独创的「笔势春秋」狂草书体式抽象绘画脉络——即以当代草书创作与抽象绘画表现的形式赋予笔墨回归「书画同源」的共生理念，同时在创作中更引入了西方印象派的光学，以及三维立体的画面效果。刘庆伦的作品包涵了中国传统艺术的三绝——诗、书、画。作品中融汇传统与当代，贯通东方和西方，启发笔墨的新航程。
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