4月15日下午，由中国美协、国家画院主办的“天地吉祥”——纪连彬大型中国画展在中国美术馆开幕，展览不仅展出了纪连彬近年来的精品力作，为了让观众更加了解艺术家的创作线索，此次展览还展示了创作履历、年表等丰富的资料档案。
“我从梦中醒来，被梦境所诱惑，于是重新去寻找……”纪连彬的一段九十年代初的创作自白，阐述了他多年来一直推进的系列线索。寻找精神之境、追寻艺术之梦是他的人生目标。纪连彬是从黑土地上走出来的画家，却鬼使神差地从平原一步步踏上雪域高原。他把自己对人生、艺术的热爱融入高原，自然与人的生命关系成为他的创作主题，语言符号是他的情感的载体，通过画面向人们诉说关于自然与人、人与宗教、人与人关系衍化的生命的伟大和崇高。
(左)纪连彬与友人在展览现场
国家画院院长杨晓阳接受媒体采访
展厅中的《雪域祥云》系列作品显然是他的重要创作之一。国家画院院长杨晓阳说，“纪连彬在发现西藏的同时，也是发现了自己，并找到了自己的艺术语言。在他创作了二十年的《雪域祥云》系列作品中，他把我们领进了西藏高原的精神灵域。我们感到了他作品中奔涌而出的是大自然、天地与人的超然博大的气象，雪山、峻岭、藏民的淳朴、虔诚、圣洁和崇高，在他的笔下是佛光普照天地祈福的永恒圣域净土。”
“在他的形式语言中，选择高原云朵作为个性符号。在精神层面与形式语言层面达到同构展示，在精神层面体现了对传统文化中祈福吉祥内涵的吸纳传承，云朵在他的作品中被赋予吉祥内涵，用团块和球形的滚动态势成为作品结构的一个中介环节。运用笔墨的表现，通过圆润的线与墨气的交织纵横，形成云形、云气掩映下的神秘莫测的梦的境地。在水墨画用墨单纯表现的同时大胆用色，这在他作品中又体现出另一特征，即浓墨重彩与水墨单色黑白渲染有节奏地突出互换，减弱一种状态给人造成疲劳的可能性，加强其视觉对人深层思维的冲击。整体上说，他的作品注重画面的气势，不乏恢宏和壮美，并用浪漫主义的抒情畅想塑造天地吉祥的生命交响。”杨晓阳说到。
展览现场人潮汹涌
在视觉语言上，纪连彬充分的运用了同构和对比结合的方法。强烈的色彩在展览中，他的《祥云》系列以强悍的视觉张力跃出墙面，红黄蓝三色已是他西藏高原的标志色彩。红色表达了真诚和热情;蓝色表达了圣洁和纯净;黄色的浓烈象征了宗教感与原始感，《高原人家》系列，以田园诗写照出了圣域的家园图景。而他的《印度-印象》系列通过局部细碎色彩的交错斑斓，表达了浓郁的异国气息和异域的文化特色。在他的《梦海》系列中，通过惠安女表现了人与海关系的生命主题，这是他的新作品。“其色彩在原有特色的基础上，语言又有新的突破。”杨晓阳说到。
据悉，此次展览将持续至22日结束。
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