新国学网:“荏染柔木”李晓峰个展亮相瀚墨空间

环铁艺术城：瀚墨艺术空间

　　2015年4月25日，由策展人张铁军策划的李晓峰个展“荏染柔木”在环铁艺术城瀚墨空间开幕。此次展览展出了艺术家近几年来创造的两种风格系列的作品，观者可以从不同方面理解李晓峰完整的精神世界。

　　李晓峰是热情洋溢，敏感细致而且容易随时淬发激情的艺术家。 在他早期的创作主题带有自我耽溺的自恋情愫，是一种完美主义的无尽追求，使他的作品具有中性的美感，超越了男身、女体的二分法则。从精神的角度而言，李晓峰的画，就像是他揽镜顾盼回眸的自我写照。他笔下那些犹似各种精灵的人像，很大的比例都可以算是他想像美化自己成精、成灵的投影。花卉，是李晓峰擅长的主题，融合宋人工笔花乌的风范和西方的明暗透视法，细致的画工，最能显示他也有温情婉约的一面。从不隐藏自己爱美之心的李晓峰，经营出他独到的华丽风格，暗喻他对锦绣人生的向往与追求。文艺复兴早期的大师波提切利，恐怕是李晓峰绘画艺术的源头，而宋代工笔花乌和分离画派的克林姆特则是那奔流不断的大河，承载著他一颗永不歇息的童心。

(右起)策展人张铁军和艺术家李晓峰及友人

　　李晓峰近一年来的作品以纸上水墨绘画为主。因为画得随性，所以观看起来就真的轻松。画如人心，策展人张铁军说他的内心首先是轻松而干净的，没有焦躁，也没有扭捏造作，似乎那里有一整个虚构世界，里面五彩缤纷，充满了绚丽的光景。他徜徉其中，对这一切是很满意的，于是画就变成了那里的写照。

　　“这些画里的形象没有形成任何连贯的叙事结构，也没有像许多中国新绘画那样，用抄写来的哲学概念拼凑成拙劣的观念。他们各自独立，同时，在一种整体的情绪里，每一幅都变成画家的内心图景的碎片。这些碎片无法被严丝合缝地拼接起来，因为其中的很多碎片都遗失了。于是，它们反而摆脱了某个整体的束缚，被画笔和绘画的逻辑赋予新鲜的活力，漂浮在观者的视线里，反射出五彩的光线。在无尽的观看与想像中，这些碎片各自打开一个更加自由的时空。随着观者各自经历的不同，这个新的时空已经不仅与画家，而是与观者自身的情感和经验相连。”

展厅一角

　　“这些作品对男性身体富于诱惑力的描绘，以及对其中的纯粹美感的表现，并无任何基于女权主义的报复性表达——女权主义总是批判男性对女性身体的持续千百年的观看;也没有对男性权力的讽刺，或者社会性的玩世不恭的表达。同时，它们所体现出的对绘画技法的应用是极其自然和内心流露的;这种毫无针对性的直白，以及这种直白所依赖的，出于内心深处的信念，让画面传递出常常被忽略的另一种审美：基于男性视线的，男性本身的美感的存在，并由此发现，视角的转换对于发现这个世界的重要性。”张铁军说到。

　　据悉，此次展览将持续至5月24日结束。

上一页 12 下一页
关键字： 内容标签：李晓峰,瀚墨空间李晓峰 瀚墨空间