新国学网:谭平个展“画画”在今格空间开幕：从“我画”到“画画”的多次转变与创作脉络

编辑：熊晓翊来源：雅昌艺术网专稿

　　6月13日下午4点半，抽象艺术家谭平的大型个展：“画画：谭平作品展”于今格艺术中心旗下今格空间隆重揭幕，这也是今格空间迎来首次艺术家个展。本次展览由艺术评论家、策展人李旭策划，近1800平米的空间共呈现艺术家40多件最新力作，同时，艺术家自八十年代起至今的多幅重要代表作《母与子》、《黑海》、《一剪梅》等也于展览现场二层呈现，向观者揭示出谭平艺术从“我画”到“画画”的多次转变与创作脉络。

　　展览开幕式由今格艺术中心执行董事汪频女士担任主持，艺术家谭平、策展人李旭、今格艺术中心董事长王杰等受邀出席开幕式并发言。

艺术家谭平致开幕辞

策展人李旭致开幕辞

今格空间董事长王杰致开幕辞

开幕式主持人今格艺术中心执行董事汪频

今格空间总监蒋伟致开幕辞

开幕现场合影（左起）今格空间总监蒋伟，今格艺术中心执行董事汪频，中华艺术宫副馆长李磊，艺术家滕菲，中央美术学院教授易英，艺术家尚扬，鲁迅美术学院院长韦尔申，策展人黄笃，艺术家谭平，艺术家周长江，策展人皮力，评论家舒可文，艺术家丁乙，策展人李旭，今格艺术中心董事长王杰

开幕现场

展览开幕研讨会现场（左起）丁乙、谭平、李旭、尚扬、周长江

展览开幕研讨会现场（左起）王端廷、易英、彭峰

展览开幕式研讨会现场（左起）舒可文、皮力、李磊

开幕现场谭平及太太腾菲，儿子谭天合影

艺术家谭平、雅昌文化集团董事长万捷

艺术家谭平，吕胜中及友人合影

艺术家谭平及学生合影

艺术家谭平，艺术家邱志杰

今格空间董事长王杰，艺术家曾梵志

批评家黄笃、中国美术馆副馆长张子康、艺术家吕胜中，丁乙，谭平

鲁迅美术学院美术馆馆长王易罡、艺术家方力钧与谭平

鲁迅美术学院院长韦尔申，鲁迅美术学院美术馆馆长王易罡，艺术家周长江，艺术家方力钧，艺术家尚扬

雅昌集团董事长万捷、今日美术馆执行馆长高鹏与天安时间当代艺术中心总监翁菱

收藏家张兰和今格艺术中心执行董事汪频

艺术家方力钧、今格空间董事长王杰

今格空间董事长王杰、艺术家尚扬

今格空间董事长王杰、策展人皮力

展览现场图片

展览媒体发布会

展览媒体发布会现场

　　艺术家谭平在发言中谈到此次个展筹划时说到：“我很少回顾自己的艺术历程，自觉还没到回忆的时节。然而，为了筹备这个展览，我把从十几岁到新近的画作，一一摆放开来做了梳理，并挑选出展览的作品。面对这些相隔四十余年的画作，从“画它”、“画我”到“我画”这一漫长过程的转变，我恍然明了，走过这么多年，画中的我并没有改变，我还是那个爱“画画”的我。”

　　本次策展人李旭则表示：“从开始纯抽象创作以来，谭平的风格就带有探索视觉艺术基本语言的特质，对各种材料“物性”的把握能力也极为出色，随着时间的演进，这一特质越来越清晰地显现在他后续的大量创作中。二十多年来，他试图以追溯源头般的态度回到绘画的原初目的，从而还原自己当初学画时的初心，在纷繁变换的时代背景下找回自己当年爱上艺术的那个原点。”

　　今格艺术中心董事长王杰于开幕致辞中说到：“在展览超过1年的筹备过程中，谭平先生对艺术一丝不苟的态度和亲力亲为的风格，让我和我的团队备受鼓舞。能够与艺术家谭平先生和策展人李旭先生一同为这个展览工作和付出，是今格艺术中心的荣幸。”同时王杰还代表今格艺术中心展望未来与更多艺术机构和艺术家的合作：“我们希望能够打造这样一个平台，和艺术家共同成长、和收藏家共同进步、为中国当代艺术的发展做一点点事情，艺术事业是一项长期的事业，我们有理由期待美好的未来。”

　　同时，于今日下午2点半在今格空间举行的展览学术研讨会，由策展人李旭担任主持，围绕谭平艺术创作与当代抽象绘画等多个议题，国内十余位当代艺术界的重要批评家、策展人、艺术家参与讨论，包括：黄笃、李磊、皮力，彭锋、舒可文、尚扬，王端廷、易英、周长江，以及刚刚在上海龙美术馆举办个展的艺术家丁乙也从专程前来出席本次研讨会。

　　从“画它”到“画画”的四个阶段

　　策展人李旭将谭平迄今为止的艺术之路，按照主体(创作意识)、客体(表达对象)和载体(物质材料)的关系，大致分为“画它”、“画我”、“我画”和“画画”四个主要阶段。

　　从开始纯抽象创作以来，谭平的风格就带有探索视觉艺术基本语言的特质，他对各种材料“物性”的把握能力也极为出色。随着时间的演进，这一特质越来越清晰地显现在他后续的大量创作中。二十多年来，他试图以追溯源头般的态度回到绘画的原初目的，从而还原自己学画时的初心，在纷繁变换的时代背景下找回自己当年爱上艺术的那个原点。借由这种态度，他持续不断地望向绘画的深处，在一遍遍不断的涂绘与覆盖之中，他试图表达可见与不可见的极限。那些被时间反复覆盖的画面，那些在画面上被不断叠加起来的时间，都是重叠之上的瞬间与永恒，如平衡宇宙般的神秘。谭平的新作是对自身视觉表达的一系列调整、破坏和颠覆，并以更为直截了当的态度实现了创作心理和视觉形态的转型。

　　从“画它”、“画我”、“我画”直到“画画”，是一个不断追寻绘画本义的艰辛路程。“画画”这个阶段的出现，充分展现了谭平强调视觉原创与形式完美的努力。在这种努力的过程中，他持续地追求着纯粹、独立与严肃的趣味，不断地丰富着艺术观念的深度和思辨性，以孤独而坚忍的姿态，拒绝着任何平庸媚俗的可能。而上述这些特征，也正暗合了抽象艺术的根本使命。

　　谭平的创作不是对西方抽象艺术的复制，而是在西方美学经验中融入中国传统艺术的视觉和心理元素，并在真实的生活体验中展开思考。透过展出的作品，观众可以看到谭平对视觉本源的研究，对东西方艺术语言藩篱的跨越，以及他日臻纯粹而典雅的艺术境界。

展厅

　　作品导览：一层展厅——大尺幅呈现

　　展厅一层以艺术家谭平创作于2014、2015年的3米乘4米的大尺幅作品为主。在不断地覆盖与重叠中，谭平持续不断地望向绘画的深处，“在一遍遍不断的涂绘与覆盖之中，谭平试图表达可见与不可见的极限。那些被时间反复覆盖的画面，那些在画面上被不断叠加起来的时间，都是重叠之上的瞬间与永恒，如平衡宇宙般的神秘。”

禁行 Intruder -Red／布面丙烯／160x200cm／2015

闯入者－红 Intruder -Red／布面丙烯／160x200cm／2015

桃花源记 The Story of Peach Blossom Spring／160x200cm／布面丙烯／2015

演说 Speech／布面丙烯／100x120cm／2015

　　作品导览：负一层展厅——被颠覆的视觉形态

　　同样创作于2014与2015年的十八幅作品，分布在充满强烈色彩的空间中，配合纯粹明亮的墙面颜色，作品画面中或繁复至极致或简约至极致的线条，仿佛脱离画框的限制，在空间的叠合中继续生长，颠覆，并且破坏你对抽象艺术的固有印象。如同策展人李旭所言，他从不以为谭平的艺术只是画面之内的艺术，“谭平的新作是对自身视觉表达的一系列调整、破坏和颠覆，并以更为直截了当的态度实现了创作心理和视觉形态的转型。”

纠结 Struggle／布面丙烯／200x300cm／2014

立春 Beginning of Spring／布面丙烯／100x120cm／2015

介入的方式Ｗays of Intervention／布面丙烯／160x200cm／2014

星际穿越 Across the Galaxy／布面丙烯／100x80cm／2015

谭平作画记录片

　　作品导览：二层展厅——追寻创作脉络

　　展览现场的二层空间由多幅谭平的早期重要作品组成，从1984年的《炊烟》、《母与子》、1985年的《背影》、1986年的“黑海”系列，1990年留学德国期间的“灵魂争斗”系列，到2005年的《一剪梅》，观者有机会看到在谭平最新阶段绘画背后，隐藏的艺术脉络与创作思考的多次转变：在乡土、寻根题材风靡一时的年代，他选择了客观冷静的主观化风景;在“政治波普”和“玩世现实主义”作为新一轮主题创作样板流行起来的时候，他却完全转向了抽象;等到装置、综合材料与多媒体实验生机勃发的时候，他坚守绘画本体不为所动……这些特殊而关键的选择持续不断地塑造着他的价值取向，最终成就了他独特的个性。