新国学网:一场“没什么大不了的”当代艺术“聚会”

编辑：王璐来源：雅昌艺术网专稿

　　2015年9月6日，“没什么大不了的”艺术展在上海绍兴路菖璞Art空间展出，展览汇集了上海27位艺术家，他们都曾参与和见证了上海当代艺术成长发展的进程。

　　展览被命名为“没什么大不了的”，是暗示展览没有固定的统一主题，也可以说是为了宣示一种坦荡无畏的胸怀和智慧。

“没什么大不了的”艺术展现场

　　这个展览很有意思，但与其说是展览，不如说是一趣味相投、生活环境相同的艺术家们的聚会。展览为了突显艺术家自己需要呈现的宗旨，并没有设置策展人。此次展览发起人之一吴军说：“参展艺术家们的生活背景都相差不多，共同的经历也比较接近。没有了策展人，艺术家们之间更有一种主动性，在各自作品想要呈现的意思，也都可以各自自由表达出来。”。

　　虽然没有常规的策展人，但是设立了一个“观察员”。“观察员”不属于艺术圈，但很关注艺术，展览主题确定之初，“观察员”便写了一篇“观察者”的文字，类似于“前言”，这也意味着任何人都可以对展览进行评价的一种意思。

进门处，“观察者”的前言

　　被问及为什么会有这样的一个展览想法时，展览发起人之一吴军说，“展览主题的确定，是因为一群艺术家们聊天时的灵感，根据这个展览主题，每个艺术家都需要自己决定自己的参展作品，并且互不干涉，但所有作品呈现出来的，就是一件艺术作品虽然没有常规的策展人。”。

展厅作品

　　可能是展览空间的限制，参展艺术家的作品,被随意拼接成一个相互间没有任何联系的“整体”中，既改变了展览在视觉上的常规。作品的陈列上没有特定的布局，在整个展厅墙面上，选择一条水平线为基础，作品根据水平线进行上下排列，形成“无序当中的有序”。展览发起人之一吴军在解释作品如此布局特点时，用很“西游”的一句话作为总结：“不管作品大小如何，所有变化都逃不出这根水平线”。

艺术家每人说的一句话

　　整个展厅没有设置单个作品的标签或个人介绍，艺术家的个性及其风格，都以展厅进门处，艺术家各自的一句话关联起了展览的整体性。艺术家们各自表达的这句话，也许是他们某个时期的某个想法，每个人表述方式各异，但是都是在说自己的感受。

仿人形木偶在现场与观众互动

艺术家马良在讲解仿人形木偶的制作过程

　　展出作品从色彩到大小到材质，组成了一个非常综合的整体。除了现场作品以外，艺术家马良的现场表演项目也引得大伙惊奇连连。由一千多个零件组成的仿人形木偶，生动灵活的与观众拥抱握手，各种姿势活灵活现。马良说介绍这个表演艺术时说：“这个木偶的困难之处在于，除了保证木偶本身的重量轻便，也要让各个部件都非常灵活，以及演员和木偶之间的行动配合度”。　　