新国学网:“线的艺术”当代展 开启西安沙龙艺术亲民模式

　

参展艺术家开幕合影

　　2015年9月13日晚7点，“线的艺术”沙龙展于西安古原艺术空间启幕。此次展览由古原艺术空间主办，西安曲江文旅研究院、雅昌艺术网、北京太德国际艺术港协办。艺术总监为古原、运营总监温雅，策展人刘爽。由西安、北京、上海20余位当代艺术家参与，共百余件作品。

　　此次展览分为特邀艺术家和参展艺术家，其中特邀艺术家为：古原(上海)、焦野、 马泰、武小川、于向溟(北京)、钟国昌;参展艺术家为：程乾宁、董鈞、韩建刚、刘益春、苗鹏、秦一朝、石祥宇、史雷鸣、王健、温雅、杨晨、袁玉生。

开幕现场

开幕现场

特邀艺术家焦野与艺术家、古原艺术空间负责人古原

北京艺术家于向溟与上海艺术家古原

批评家苏中秋与古原

左起：朱琳、古原、西安美术馆馆长白茜

艺术家韩建刚和赵凤岐

　　展览初衷和目的

　　此次展览的两个关键词是：线和沙龙。

　　线是视觉艺术的起源。

　　关于"线"的产生，康定斯基指出:"在几何学上，线是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹。因而它是由运动产生的，的确它是破坏点最终的静止状态而产生的，线因此是与基本的绘画元素一点相对的结果，严格地说，它可以称作第二元素。”

　　线不仅是最原始绘画语言的核心，也是建筑语言、影像语言、人体和工艺品的轮廓。

　　在当代艺术的语境下，重新讨论线，试图回到最简单、最朴素的艺术最初。

　　此为展览初衷之一。

特邀艺术家钟国昌

 西安美术馆馆长白茜

特邀艺术家武小川

参展艺术家、古原艺术空间运营总监温雅做开幕主持人

曲江文旅副总庄莹女士开幕致辞

特邀艺术家代表焦野先生致辞

参展艺术家代表王健致辞

策展人刘爽

　　初衷之二是主题的另一关键词：沙龙。

　　我们知道，沙龙起源17世纪的法国，风靡于19世纪，是将客厅当做艺术社交场合的文化。沙龙文化的开放性和自由性，诞生了很多艺术大咖。沙龙在中国，上世纪80,90年代的四川最为突出，艺术家们在小酒吧和工作室中的交谈、碰撞，激发了其创作热情。从而诞生了中国当代艺术中的“川军”。西安是缺乏沙龙文化的，此次展览主办方、西安古原艺术空间的主人古原先生，试图在西安这样一个被传统话语权掌控的城市，打造轻松自由的沙龙文化。艺术家古原先生长期生活创作于上海，有过多年美国生活的阅历，其理念是开放的。这次展览的另个目的便是：以古原艺术空间为平台，吸引西安的当代艺术家们，在此自由交流、讨论，从而为创作打开一扇窗子，形成西安的一个沙龙据点和文化现象。

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