开幕式嘉宾合影
开幕式现场
开幕式现场
2015年9月24日，《“好枝”——廉学洺作品全国巡展》的第一站在四川美术馆正式开幕，展览共展出艺术家廉学洺近两年创作的“枝”系列作品50余幅。廉学洺的“枝”系列在油彩中暗涌水墨，在体积中走线行意，在情感上悲喜交加，在观念上东西融合，在表达方式上不落陈式俗套。
天成当代艺术总监陈又
据天成当代艺术总监陈又介绍，展览命名“好枝”意有多重，“好”既是指艺术家廉学洺多年来对花草枝叶这类寂静生命的持续关注，对这类题材由“喜好”转为沉心钻研进而选用一种合乎哲学逻辑的方式进行充分表达。第二层意思，“好”枝也是具有审视意味的，廉学洺在画面上融入中国传统水墨技法来表现当代题材，是以枝系的韧性，来对抗当代社会中的浮躁。枝叶生命虽微然，却因坚韧而静美。“好枝”更是一种充满向上的祝福，哪怕观者现实中未能置身作品里充满乌托邦气质的枝叶奇境，也仍可以在心里延续出一片绿意和生机。
在接受雅昌艺术网采访时廉学洺提到，画树枝并不是灵光乍现，1994年曾画过一组枯枝，树枝铺满画布，上面挂着一个鸟巢，当时他“漂”在成都，出于内心的向往，创作了这组暖色调作品，以示归巢回家的期冀。2008年，他从老蓝顶搬到新的蓝顶青年艺术村，每天往返于家和工作室的路上，看到路旁熙攘零落、姿态万千的树枝，再次点燃了对爱好树枝的创作欲望。
《枝-繁衍》 廉学洺
《枝-引》 廉学洺
《枝-苍穹③》 廉学洺
《枝-静》 廉学洺
《枝-呼吸》 廉学洺
此次展览展出的是廉学洺近两年所创作的“枝”系列，与以往不同的是，这两年廉学洺在探讨“树枝”艺术时，摒弃了以往的欲望和意识主义，只是单纯透过树枝的线条与色彩的面积反思生命的本真。廉学洺画枝有三个特点：一，采用线条来表现树枝，注重线条的疏密粗细、穿插婉转和力度，更贴近东方式表达;二，以半抽象的极富变化力的意境为背景，避免图式化，效仿自然而不是真正的自然，就像生命中的血脉，廉学洺也把一张张网系中的枝线称为通道;三，表现或宏大的宇宙空间，或微小的细胞构成，强调时间与空间的概念。比如《枝——年》有十二张画，叙述着一年里各个时节变化着的不同状态，时空之流逝、转变发生在任何一处，人类及其他一切的生死兴衰都演绎在这时空的流转中。
《枝——天火》左 廉学洺
《枝——天火》右 廉学洺
《枝——天火》中明艳的红色与黑色的树枝交相重叠，在廉学洺的解读下，火是与宇宙、人类关系最为密切的物质，火可以是生命的开始，也可以是生命的尽头。“火”有着一种对规律、循环的间接阐述。在自然界中，火可以是万物轮回的一个介质，让树木变为灰烬化作绿肥，然后再来滋养新的生命。整场展览中的作品色彩都非常丰富，廉学洺表示，这也是一种喜好，至于为什么使用这样的颜色，他表示，这也是一种单纯的无欲表达，也希望留给观者更多揣测。
作为本次成都站巡展的策展人陈默认为，廉学洺各阶段的作品风格变化很大，空洞、苦瓜、喜狮、枝各系列呈现着廉学洺在不同阶段对社会、对人生的各种想法。2013年廉学洺曾在西安举办过《空像-像空》个展，那场展览也是一种对树木的解读，与今天的“枝”系列有一定的连带关系。从《空像-像空》走到《好枝》，廉学洺对枝的单纯模拟越来越少，他赋予了树枝更强的精神性。“是枝非枝”，传递了语言难以表述的精神感受。“枝”系列完全打破了传统认知里的风景画定义特征。国画技术的延伸在他的油画中发生了重要作用，通过把自然的“枝”抽离，让其成为一种精神的、象征的、架空的“枝”，其语意更加宽泛。
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