《千个小岛》开幕现场
《千个小岛》开幕现场
雅昌艺术网讯 2015年11月13日，《千个小岛》在Simon Lee 画廊开幕，由Franklin Melendez担任策展人，Dora Budor、Aaron Garber-Maikovska、Pierre Huyghe、Josh Kline、Sean Raspet、Pamela Rosencranz、Lucie Stahl六位年青艺术家的作品围绕当代生态系统等问题展开。
在这个展览上，薯片包装袋、洗手液、人造食物、水管等生活中随手可得的消费品陈列在展厅中，探讨全球环保的概念。策展人表示，“千个小岛”涵盖了三个内涵，首先是“千岛酱”，千岛酱是一种食物，亦是把各种不同食物混合在一起的调和剂;其次，这次参展的艺术家大都生活在加拿大和美国，加拿大有许多小岛，以此突出地域上的概念;最后，千岛寓意着全球，如何将不同的物料混合，让观众能对全球性的环保问题进行思考。
Franklin Melendez表示，在走访纽约艺术家工作室时，看到不少新晋的年青艺术家创作在理念和形式上有些类似，他们大都关注环保、循环利用的问题，“在当下电子时代，他们把环保作为重要的题材，技术如何改变人类的生活、环境，是他们主要思考的方面。”
《千个小岛》展览现场
《千个小岛》展览现场
在展厅中，Sean Raspet 的互动装置作品，手推车、四桶不同口味的水、科学技术生产的食物，让人颇为感兴趣。“这些水是艺术家与美国的一家食品公司合作研发的，观众自取尝试，在Sean Raspet看来，这些水可能是未来的食物，这件作品是艺术家用以试验人类因为科技的发展、食物的变化而调节身体的适应性的想法。”Franklin Melendez说道。
持有怀疑态度的目的论，这些艺术家的表现着重微观性参与多于宏观性叙事，梳理出目前我们正在纠结的争议点，题目触及全球劳动力、新自由主义下的商品化现象、不平衡发展、循环再造、审美观改变等问题。艺术家们透过不同的实践方式去阐述这些题目，他们尤其注重于新物料的应用和日常生活细节所产生的新艺术“消费品”。回应了女性主义哲学家唐纳·海若威(Donna Haraway)所论述和想象的“象征体”(sympoiesis)——一种混种生物，适应力是这些议题本质的关键，但也是机缘巧合而且极度混乱的。这并非企图构建一次去乌托邦式的谈话，而是对当下尽管极其脆弱却也极富诗意的平衡状态作思考，也是在观念上重新思考艺术制作个中资源的积极探讨。
据悉，此次展览将持续至12月21日。
参展艺术家：
Dora Budor 《TBC》 2015
Dora Budor(1984年)在克罗地亚出生，现在纽约居住和工作。其创作往往剖析主流电影意识形态潜台词中的情感和亲身体验表征，透过荷里活制作技法和特效，即想法、概念由物质话到虚拟化进而数码化的过程。借用电影效果处理技巧， 艺术家揉合电影中的场景道具创作了雕塑和建筑式构造，并称之为「活化动画」，既呈献对对象虚拟历史的认可，亦通过重置赋予其第二次生命。
Aaron Garber-Maikovska 《Experimental 8》 2015
Aaron Garber-Maikovska (1978年)在华盛顿出生，现在洛杉矶生活和工作，是一名多媒体艺术家，其绘画、艺术装置及影像往往激发动与人类自发性之间的对话。艺术家强而有力、充满舞蹈感的绘画线条，不论是在画布上或是其他非正统的物料例如睡袋或棕榈树上绘画，同样挥洒自如，反映出艺术家本身对于动态绘画的喜爱。黑色的粗线条和鲜亮的色彩则呈现其自身的节奏，似乎并非作者有意为之。艺术家从自发性和精心编排之间随意游走，透视当中的随机性和目的性，从而带出创造过程中的种种矛盾。
Pierre Huyghe 《La Saison Des Fêtes (November)》 2010
Pierre Huyghe(1962年)在法国巴黎出生，现在纽约居住和工作。艺术家创了一系列令人瞩目的作品，包括电影、雕塑、艺术装置及相关活动，以诙谐而且富于诗意的形式探讨不同生命的时空体验。无论是组织一次南极探险，还是创作有关生命体的雕塑(如狗、蜜蜂、寄居蟹等)，Huyghe通过邀请不同的生命体参与并成为其作品中的一部分，达到通感效应，拓展艺术创作和公众参与的边界。
Josh Kline 《TBC》 2015
Josh Kline(1979年)在美国费城出生，现在纽约居住和工作。作为一名策展人、艺术家及合作人，Kline的创作总与后人文主义息息相关，他所运用的创作媒介广泛，艺术作品追求新兴技术创新，同时带有人体工学的感性，耐人寻味。他的作品以人类在其工作环境内高效运作的潜力为中心，并以被边缘化的形态呈现，以数码形象表现人类个性。
Sean Raspet 《CCCCC1CCC(=O)O1》 2015
Sean Raspet(1981年)在华盛顿出生，现于洛杉矶生活和工作。他擅于探讨日常生活素材并以艺术编织生活现实。艺术家的创作考虑「超材料」在流动和处理上的物质性，同时对金融资本和图像经济的并行循环感到兴趣。他的作品探讨工业生产和金融抽象的物质流动性，往往使用人工合成香料和气体等化学物料。
Pamela Rosenkranz 《Loop Revolution》 2012
Pamela Rosencranz(1979年)在瑞士出生，现在苏黎世生活和工作。 Rosencranz将全球化、环保、科技和流行文化等复杂的议题转化为容易接近的符号，往往是以抽象概念创作雕塑、纸、录像和装置艺术等作品。艺术家曾以全球企业、汽水、水瓶等的配色方案引为作主题，与它们各自的美学互相交织，就宏观层面的议题发表意见。
Lucie Stahl 《Chesters》 2015
Lucie Stahl (1977年)在柏林出生，现于维也纳生活和工作。艺术家的创作风格揉合20世纪艺术模式例如抽象拼贴，与新兴技术例如平板扫描，来制造颇富感官性的大型摄影艺术作品。广告、荷里活电影和电视中的流行通俗文化图像也经常为其所用。艺术家从日常物品出发，如薯片、枯叶、女性杂志等进行数码化制作，并通过喷墨式打印机和聚氨酯覆盖处理，得到图像远距的效果。其作品对当代社会碎片化的文字和反讽公式进行评论。
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