“明和电机——超常识机械”现场表演
“明和电机——超常识机械”于2016年1月23日下午在上海明当代美术馆启幕。
作为明和电机在国内的首展，展示了其逾200件作品，规模是此前最大一次展览会的3倍。作品分鱼器系列NAKI、声音系列VOICE、雪绒花系列EDELWEISS和筑波系列TSUKUBA四大系列进行呈现。
自1993年成立以来，明和电机通过持续不断的“超常识机械”创作和二次元风格的现场表演而获得广泛关注。明和电机的机器完全违背机器在今天需要具有某种实际用途这一“常识”。在机器诞生的时代，它往往和玩具、新奇、象征、甚至乌托邦相互关联。
明当代美术馆馆长邱志杰寄语说：“美术馆终于把日本当代艺术的奥特曼+超级战队+金属英雄+无敌钢人泰坦+机动战士高达+铁臂阿童木+超级变变变=明和电机，带到上海。明当代美术馆是以表演为核心理念的美术馆，在他们的作品里面看到很多丰富的表演性，在本次展览中大家会发现不一样的明和电机，里面有对于声音、机械这些媒介的思考研究和运用。”
现场表演的舞台与演奏的“乐器”
现场表演
明和电机社长土佐信道与观众互动
明和电机以现场表演形式展示了其四个系列的作品，轻松的肢体舞蹈和欢快的音乐给在场观众一阵阵笑声。开幕式上，明和电机社长土佐信道表示，作品在舞台上的呈现，虽然给观众的感觉很奇怪，但这些作品的背后是成员们辛苦付出的成就，作品中包含了哲学的理念。
明和电机社长土佐信道
明和电机在22年的发展里，曾在世界各地进行演出，但本次却是首次来中国演出展示。据介绍，在明当代美术馆和明和电机双方达成合作意向后，明和电机社长土佐信道曾两次实地考察美术馆与作品之间的布展细节。 本次展览的空间设置也是明和电机一手操办，展示了明和电机将工程与艺术相融合从草图、试制、成品到最后的演示的所有创作历程，这样综合性的展览在国内也是首次。
如明和电机社长土佐信道所言，他们的工作是把很多不可解的东西和理性的机器结合在一起。明和电机的机器完全违背机器在今天需要具有某种实际用途这一“常识”。自1993年成立以来，明和电机通过持续不断的“超常识机械”创作和极富特点的音乐表演而获得广泛关注。他们最广为人知的身份是声音机械的创造者和演奏者。
筑波系列TSUKUBA
响指木鱼
踢踏
最早的筑波系列TSUKUBA体现了明和电机对于声音的观念，有别于音乐从实体乐器演奏到虚拟电子乐的演进过程，这一系列的作品通过电流驱动马达敲打实物的演奏方式，从电子音乐回到声音产生的物理原点。
声音力学系列VOICE MECHANICS
声音力学系列手稿
近期的VOICE MECHANICS声音力学系列则结合电脑编程和人工声带，发出模拟人类和动物的各种声音。
鱼器系列NAKI
鱼骨头电源线
从声音机械出发，明和电机的作品不仅仅局限于“乐器”的发明，还体现出丰富的观念性和表演性。NAKI鱼器系列是明和电机社长土佐信道在追问“我是什么”的过程中，通过26种形态各异的“鱼”来进行对自身存在不同角度的解答。代表作响指木鱼(Pachi-Moku)等可穿戴作品通过机械和有机体的结合，拓展身体的局限，形成一个新的表演整体。电话鱼笼(Uke-Tel)这类具有隐喻色彩的表演性装置作品则去除了“乐器”的形式和人的现场操作，靠物品本身表达艺术家对生命的思考。
雪绒花系列EDELWEISS
拿破仑枪
哭泣之羊面具
EDELWEISS雪绒花系列则是一个机械装置剧场，基于土佐信道持续创作的科幻剧本“雪绒花计划”，借助机械装置讨论性别、生殖等一系列问题。
展厅现场
在明和电机的创作中，无疑看到一种惊人的想象力，凭着对机械本身天真的热爱和坚持亲手制作的匠人精神，赋予每件机器以温度，打破了横亘在两者之间冰冷的实用主义关系，重新唤起人和机器曾经寻在的情感，这也是他们能够引起公众广泛讨论和共鸣的重要原因。
明当代美术馆是由工厂改造，其本身也是一件艺术品。明和电机本身是土佐信道父亲创立，原本是电器类公司，之后也成为了艺术，这也是两者之间的共同性。明当代美术馆创始人凌菲菲说：“本次展览也充分显示出美术馆的宗旨，就是做梦开始的地方，一个不限制于想象力的地方。”
立体明当代美术馆模型
展厅中也特设置了“蓝色印刷机”展区，由一件小型的立体明当代美术馆模型，连接起明当代美术馆与明和电机，模型中可以看到本次展览作品的整体布局。
本次展览在完整呈现明和电机作品的同时，也提供一个开放空间，邀请各界人士进行多媒体艺术、音乐、科技、创客等跨领域的延展讨论，并在展览期间开展丰富的工作坊活动。
据悉，本次展览将展至2016年03月13日。
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