艺术家安东尼·葛姆雷和常青画廊负责人马里奥.克里斯蒂阿尼在展览现场
艺术家安东尼·葛姆雷在其作品前
(雅昌艺术网讯 罗书银)
艺术家安东尼•葛姆雷为观众介绍展览
“屯蒙”是《易经》中“屯”卦和“蒙”卦的总称,意为天地万物之始生。同名作品是一个根据实地空间制作的装置。展览现场在画廊最大空间里注满水,深23厘米。作品的材料是从北京昌平区取的红土,与从附近天津港取来的海水,按50 : 50的比例混合一处,合约95立方米。这个作品带给人的体验,不仅是视觉上的,也是可感知的。通往作品有三个窗口,观众被邀请站在其中一个,以感受已建成的世界,与未经造作的自然之间的关系。“屯蒙”,是艺术家为本体感受创作的最有力的平台之一。通过它,艺术成为了一种工具,观看者变成了被观看者。
《屯蒙》2016年(深度)23cm
现场,艺术家安东尼·葛姆雷向媒体导览了本次展览,关于《屯蒙》这件作品,艺术家谈到:“这次展览的主要空间《屯蒙》我们是无法走进去的,我把这里创造为一个无形无质的元素的空间,而另一边《边缘地III》是人造的建筑空间,是我们人类用科技手段去塑造的人像,表现出了将一个自然的世界,带入到一个文化的框架里。这是一个成形中的景观,未经过人工的构想、规划与阐释。”
“对我来说展览的场地就是画布,而天津港的海水和顺义的泥土代替了水墨的颜色。实际上可以说这次展览我本人并没有做任何的事情,只是通过这样一个作品邀请观者去观看去思考我们人与自然与土地与元素之间的关系。”艺术家安东尼. 葛姆雷补充道。
《驻III》2014年191.4x44.4x32cm
另外,现场还展出了一系列雕塑作品,比如《驻》这系列的作品与艺术家近来所作的许多身体雕塑一样,运用了建筑学的语法,将身体转化成高耸的塔体那样的对应物。就好像一栋建筑的骨架,是由柱子和楼层构成那样,在这里,身体被明细地分为水平层和垂直柱两种,并切成5至10毫米厚的尺寸。建筑的目的,固然是要打造一个牢靠的世界,这些作品却让人感到了其脆弱之处与潜在的不稳定性。
展览现场
而在画廊负责任马里奥·克里斯蒂阿尼看来:“我非常认同安东尼的看法,我们的世界是充满无限的可能的,聚到一起的时候我们会创造更多的可能性。安东尼所讲解大自然‘屯蒙’和人造的‘驻’之间的区别,对于我而言有特殊的意义,就是我作为一个小城镇的居民和北京这个大都市的关系,实际上两者之间是有共鸣的。艺术的体验把我们联系到了一起,希望以后可以将像艺术家安东尼·葛姆雷这样优秀的艺术家带到中国。”
《地球表面之暗》2016年77x111cm
《屯蒙》2016年(深度)23cm
《驻III》2014年191.4x44.4x32cm
《边缘III》2012年191x51x27cm
据悉本次展览将持续至8月20日。
(实习生郭云琦)
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