新国学网:“水墨与现象学”系列展览第二场“水墨与心灵”群展亮相墨斋画廊

编辑：段维佳来源：雅昌艺术网专稿

　　2016年3月19日，“水墨与心灵”群展在北京草场地艺术区墨斋画廊开幕，此次展览邀请到冰逸、蔡锦、陈海燕、黄致阳、李华生、刘丹、邱世华、杨诘苍八位艺术家参展。此次展览由林似竹和箫岭策展，是“水墨与现象学”系列展览的第二场，旨在从感官经验的角度，探索水墨媒介与理性、情感、知觉、记忆、道德、欲望、想象之间的密切联系。

展览现场策展人箫岭(Nataline Colonnello) 艺术家何云昌策展人林似竹(Brltta Erickson)

艺术家冰逸（中）在介绍作品

艺术家蔡锦与朋友合影

　　此次展览分为三个部分，李华生和杨诘苍归于“安静的冥想”，冰逸、刘丹、邱世华更倾向于“对自然复杂感知”，而三楼陈列的蔡锦、陈海燕以及黄致阳当代作品则是“梦境与个人欲望的交织品”。与现代西方启蒙哲学的身心二元论相对，在中国文化和哲学传统中，“心”是一个与身体合一的概念，既指生理器官也指认知和情感，这点在水墨文化及美学中更得到了充分的体现。

展览现场

　　策展人箫岭(Nataline Colonnello)在采访中介绍了此次的展览的概况：“这是一组系列展览分成四个部分，已经做过的是‘水墨与身体’，这次是‘水墨与心灵’，还有‘水墨与自然世界’与‘水墨与社会’。四个不同的方面，选择不同的艺术家或是不同的作品，表达不同的态度。这次的展览可以分成三个部分，一进门你可以看到杨诘苍和李华生的抽象艺术，一般来说，我们做展览也有历史记录的意思，所以不一定都是新作，比如，上次就有杨诘苍八十年代的作品，然后这次也有他在89年的作品。他用一张宣纸，反复的刷墨，没有书法、山水、人物等任何看出来的形象，需要好几个星期不断的反复，积成一百层的水墨，最后你看到的完全是黑，可是在不同光线下，你看到的也是白，因为反光很多。

一层空间杨诘苍作品

三层空间蔡锦作品

　　“杨诘苍和李华生都是深思的方法和态度，李华生认为生命是一条线，他经常去西藏的佛寺沉思，每天早上他都可以听到喇嘛们的吟诵。他的线条没有借助任何的工具，就是用很小很软的毛笔一条一条的画着。”同时，即将开幕的香港巴塞尔墨斋画廊也推出李华生的个展，还特别安置了一间“冥想室”，让观众面对作品来一场心灵的对话。