高古轩画廊Dan Colen个展“When I'm Gone”现场
高古轩画廊Dan Colen个展“When I'm Gone”现场
高古轩画廊Dan Colen个展“When I'm Gone”现场
雅昌艺术网讯 2016年3月21日，Dan Colen的香港首展“When I'm Gone”在高古轩画廊开幕，首次展出艺术家自2010年起创作的“花卉绘画”(Flower Paintings)系列。
Dan Colen透过画作探讨在画布上留下印记的意义及影响力，他于2003年开始创作的“蜡烛绘画”(Candle Paintings)系列，细腻刻画了迪士尼电影《木偶奇遇记》 (Pinocchio)的定格照。随着他重复绘画同一个画面，画作渐渐出现差异，演绎方式更具特色，并进一步偏离完美油画的画面概念。于2010年起创作的“五彩纸屑画”(Confetti Paintings)系列中，颜色斑点散布在画布上，各有其空间，彰显内含的力量。由2006年起创作的“纸煳巨石”(Papier-mâché boulders)系列运用油画中的错视画(trompe l’oeil)技巧，模彷沉重的石雕。他由2012年起将天然石头绘成M&M糖果，加上几可乱真的“鸟粪绘画”(Birdshit Paintings)系列(由 2006年起)，无不反映艺术家对美学及呈现方式的实验探索。
解构作品的创作过程，以及深入探究原材料蕴涵的含意，也驱使Dan Colen採用一反传统的材料进行创作。抽象这一对笔触和艺术家印记进行消解的过程，逐渐延伸至抽象的“口香糖绘画”(Bubblegum Paintings)系列(由2006年起)，作品以口香糖取代颜料，某程度上回应自己对油画及其呈现方式的种种疑问。他的每个系列都花耗长时间处理绘画材料，从而连番质疑其独有的属性。从口香糖以至街边的垃圾，种种材料皆为常见之物，远离当代艺术语境，推翻对绘画本质的先入为主的观念。大胆而脆弱的“花卉绘画”系列包含Dan Colen过去六年间累积的观感，这一长期感受推敲的过程与传统风景画家有异曲同工之妙，而此系列亦代表其作为前卫美国画家的重要创作阶段的巅峰。
透过“花卉绘画”系列，Dan Colen放开对绘画性笔触的控制，将执笔绘画的动作变成击碎及敲砸的动作。他弃用颜料和画笔，改用纽约市街角便利店及市场售卖的鲜花及人工染色花朵，并以橡胶锤、假阳具、保龄球瓶及桌球等日常物件，将花固定在画布上。随着花朵被放上画布压平，花的形状渐渐模煳，在重压下附在画布上的花瓣及花蕊碎片，意味着这些作品既存在于现实世界，也存在于形而上的世界。“花卉绘画”系列同时体现了艺术家对绘画这一行为的抗拒和妥协。画布上的印记均由外力形成,而非源于深思熟虑或充满热情的绘画动作。在这些绘画中，Dan Colen以花卉创作花卉影像，消弭了主题与物体、被呈现之物及象徵物之间的距离，而这正是艺术家持续探索的议题：何为艺术转化行为的核心。
Dan Colen曾说：“我所做的一切，不论是油画、以另类材料创作的画作、雕塑、影片，甚至表演，都源于我对艺术家印记的探索，亦即艺术成形的一瞬间......哪怕过程只有一秒。”
Dan Colen的作品也将于3月23日至26日于香港巴塞尔艺术展的高古轩画廊展位展出。
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