新国学网:周海歌艺术展“超以象外”亮相中国美术馆 自然中的形意

　　2016年4月1日，“超以象外”周海歌艺术展在北京中国美术馆隆重开幕。此次展览以周海歌近年所创作的水墨作品为主，同时展出部分油画、水彩和陶艺，以期全面呈现个人的艺术面貌和艺术发展路径。

开幕式现场 中国美术馆副馆长安远远担任主持

中央美术学院教授 广军

中国人民大学艺术学院院长 丁方

清华大学美术学院副院长 张敢

凤凰传媒集团副总经理 叶建成

江苏美术出版社社长 艺术家 周海歌

     中国美术馆馆长吴为山在展览前言中写道：人们常常把编辑工作比成“为他人做嫁衣”，就像人们把教师比成蜡烛一样。其实，做嫁衣的过程也是了解、研究的过程。可以想象，一个编辑在研究了许多不同风格、不同流派、不同人格个性、不同文化背景的艺术家之后，他的内心世界是多么的丰富。毫无疑问，他在这丰富多彩的艺术世界中也找到了自我。所以，编辑的过程也是学习的过程、吸收的过程。为他人做嫁衣的同时，也塑造了自己。

      我这里要讲的是江苏美术出版社原社长周海歌先生。我称他为“弹钢琴的高手”，因为长期以来，他在艺术创作、美术编辑、理论研究、行政管理几个方面同时并举，仿佛一个钢琴家娴熟地弹奏着不同的琴键，奏出和谐的乐章。海歌君始终保持着敏锐的创作状态，笔耕不辍，策划各类美术出版，不仅在美术创作、美术理论研究的成果当中找到出版资源，同时他还与许许多多的美术家进行着学术的、文化的、艺术的、情感的、生活的交流。正是这些鲜活的，有温度的交流使得周海歌的艺术视野和文化胸襟不断开阔，对艺术的品鉴与追求日臻高境。所谓“出手不凡”其实是来自于思考，来自于理论的纯化，来自于功深百炼。

      从海歌君早期的写实中，可以看到他对客观事物入微地观察和精妙地表现。他是用自己的眼睛和心手相印来实践着形神兼备的艺术追求。通过在艺术中持久地修行，他将文的觉醒、诗的意蕴以及情感的飞扬融入艺术表现之中。在写意的“写”和“意”的真义中，去探寻形式的表达。在笔、墨、纸、水、线的表现中去深悟古人之匠心。

展览现场

     二十世纪中国美术在形式表现上的一个关键词，就是“中西合璧”。许多人为之探索，甘苦交加。但对于一个漫长的文化史而言，所有的探索，无论成败，都是一种投入与奉献。所以我们不要在乎一时的得失，真的猛士，是在非功利的追索中勇往直前！

      海歌先生有着多方面的修养，他早年在大学专攻陶瓷艺术，对型制和火炼有着感性和理性的认识。以后又陆续涉猎水彩、油画和水墨。在油、水、彩、墨的浑融中，探求创造一个意象万千的绘画世界。所以，从他的作品中可以看到，在自由的形态和无畏的精神的引领下，各种媒材的质相互交织、碰撞、分离与融汇。其中可以隐约看到历代绘画的遗韵，也可以看到当代不同思想的折射。这是在多元艺术创作并存的当今，一个艺术家探索的必然，也是他心象的显现。当然，更难能可贵的是，海歌君作品中所具备的学理性、探索性与个性形成独特的面貌，这体现了他的全面修养和多样才情。他曾在一首题画诗中写道：“笔含水方润，墨落气韵生。随心挥洒处，自然得精神。”诗言志，我以为这首诗是他艺术生活的写照。

　　清华大学美术学院副院长张敢认为，“周海歌不仅专注于水墨画的创作、水彩、油画和陶瓷均有涉猎，这种多方面的尝试让他对绘画有了更多自己的理解，融通与共生似乎成了他的重要特征。本次展览题为‘超以象外’，既是对中国绘画精神的回应，也代表了周海歌对绘画形式语言的探索和追求。”

展览现场

　　周海歌在致辞中，对各位老师、好友的到来表示了衷心的感谢。他谈到：“感谢各位对我在艺术道路上的指导和帮助，一个艺术家的成功并不是个人的成功，而是社会的方方面面。叶总对我的评价很好，一种‘华丽的转身’，过去我是为艺术家做嫁衣裳，我是一个裁缝匠。吴为山馆长也认为，中国美术馆和出版社都是一样的，都是服务艺术家的。过去我为艺术家服务，今天美术馆为我的展览服务，这次的展览也是我自己的一大喜事，从美术馆走向了我的艺术之路新阶段。”

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