新国学网:城市反差的观感与状态表述郭燕个展“别处”在广东当代艺术中心开幕

编辑：欧宝静来源：雅昌艺术网专稿

开幕当天，华南师范大学美术学院院长方少华，广州美术学院教授范勃、邓箭今等嘉宾与策展人梁克刚及艺术家郭燕合影

左起：策展人梁克刚、艺术家郭燕、广东当代艺术中心创始人黄子龙

中山大学教授冯原、广东时代美术馆馆长赵趄等嘉宾与策展人梁克刚及艺术家郭燕合影

　　(雅昌快讯)2016年4月9日，艺术家郭燕最新个展“别处”在广东当代艺术中心开幕。此次展览由梁克刚担任策展人，主要呈现艺术家郭燕近三四年的状态，通过作品透视出艺术家自身的特殊观感——国内及她近年移民到温哥华后两地的城市反差。在郭燕看来，这种反差包括移民的反差、生态的反差、以及她自身内心的反差。两地的转换、生命的轮回……郭燕在2012年的个展《迷城》宏观批判城市过度发展，到了2013年的个展《乡逝》则采用微观叙事的方式，而此次展览，同样是延续了她对于人与环境关系的探索。

郭燕个展“别处”展览现场

　　此次展览亦是继2008年郭燕首次个展《紫托邦》及2013年个展《乡逝》之后，梁克刚第三次为其策划个展。策展人梁克刚如是解释此次展览结构：“在前几年移民加大拿之后，郭燕开始了国内外两边跑生活，展览一则呈现的作品大多与国内情境有关，对面一则却反映的是她在加拿大的观感。而展场中间类似安检装置是两种时空切换‘任意门’，展场地上的人体小雕塑呈现她对随着时间流逝生命衰老的一种思考，展场顶部飞行状态的小雕塑是她的精神指向，渴望自由与飞翔，摆脱现实生活的羁绊。总的来说，整个展览是根据她近三四年状态进行策划的。”

装置作品《时光在静静的流逝》，由六百多个男女人体组成一条生命的长河，从婴儿到老的形态，时光就象生命的河流一样静静的流逝

　　纵观郭燕数次个展，2008年的《紫托邦》，展出是浮系列，主要表现人与人，人与城市那种既疏离又相互依附的矛盾关系，既现实又无奈;2010年的《菩提》，作品相较以前更虚无和乌托邦，刻画出一个更理想的精神世界，菩提也成了郭燕个人修为的一种隐喻。2013年的《乡逝》，则比较直接地叙述郭燕当时的内心感受，那就是在这个转型期复杂的现实社会中，我们每个人都焦虑不安，对家园对城市的疏离感，不安全感。

装置作品《自然的边界》由200个自由舒展着翅膀的女性雕塑和振翅的鸟群雕塑组成，悬挂于空中

　　近年，郭燕移居加拿大温哥华。去往全球最宜居城市的温哥华之后，郭燕租了一间小木屋作为自己的工作室，工作室不远处便是森林公园。园中参天树木林立，花繁叶茂，与国内、尤其是都市的生存环境截然不同。她说：“风景如画的温哥华像个世外桃源，一切都非常美好，但又缺少一种归属感，两边的生活都让人难以取舍。这种生活在别处的移民生活感触很多。所以这次个展，会以我的亲身经历来表述两个城市间的反差，作品会以灰色和绿色为基调呈现。”

这张二米乘十六米的大画，名为《安放灵魂的原乡，没有天空的城市，炼狱般的景观》，郭燕在世界上最适合人类居住的城市，画着人世间炼狱般的景观，反差非常强烈

《呼吸》装置 500x160cm 2015

　　梁克刚指出：“已经定居成都十多年的郭燕再一次面临举家迁徙的选择。现在恐怕她已经很难说清楚那里才是自己真正的故乡，自己像是处在一个不断移动的旅途之中，只能感伤地看着刚刚熟悉的场所和风景渐渐地在车窗里消失在远方。”而在郭燕身上，梁克刚认为有两个比较难得的特质：一是不不拘泥于个人化的小情绪，有现实的关注与社会责任感;二是既有宏观视野，又有来自个体的真实体验。