新国学网:“尖先生与卡小姐——项目B”——“阳质艺术”的青年实验场

编辑：熊晓翊来源：雅昌艺术网专稿

　　2016年4月16日下午三点，继“尖先生与卡小姐——项目A”后，项目B展览在宋庄美术馆如期举行。项目B的参展艺术家以男艺术家为主，同时也包含部分女艺术家，作品呈现出“阳质化”的特征，与项目A“阴质作品”形成了前后的比较与对话。　　

　　“尖先生与卡小姐——项目B”展览现场

　　相比项目A，展览项目B陈列出的作品，其语言形式和媒材的使用更为丰富多元，作品的准备时间相对充裕，其表现程度也更充分，出现了不少令人惊喜的作品。其中，展览中呈现了许多名艺术家为这个展览特别准备的新作品，为展览本身增置了些许特殊意义。

　　如吕连涛的《一排腿》将穿着西装革履男性的抖腿动作提取出来，通过批量复制的手段，将“抖腿”的视觉与听觉作用双重体量化，成为了展场中富有吸引力的作品。人们对于“抖腿”动作鲜有正面评价，多是秉持讥讽与蔑视的态度进行批判，然而在男性普遍遭遇生活节奏与工作压力双重逼迫的今天，“抖腿”被赋予了新含义，它似乎成为了一种压力无处排解从而不得不选择的一种宣泄方式，而被批量化的“抖腿”似乎正是当下男性对于该方式的普遍认可与默许。　　

　　吕连涛《一排腿》 2016 机械装置 1200x70x60cm

　　从个人创作的思考角度出发，吕连涛称作为一名男性，会对机械运动有一种特殊情感“当你看电脑与手机屏幕的时候，你只能看到到图像与文字的转换变化，却无法感知引起屏幕上一个个结果被转变的真正过程，因为电子数据是无法被直观的东西。因此能够用眼睛去感受实在的运动路径与历程会让我感到由衷的兴奋。”

　　王将的《图画展览会》是一件声音+观念艺术品，作品取材于音乐大师的穆索尔斯基的“音画”理念，王将将穆氏依据十张画而创作的十首乐谱以绘画作品的方式展陈，又将十个标题词汇串联延展为一段看似有逻辑实则荒诞的寓言体文字，并以展览前言的方式出现在墙面。每个作品既是整体的十分之一，又各自拥有属于自身的完整语言体系。当它们软性拼接在一起时，其含义又发生了更为微妙的质变。同时，10个金色喇叭分别采集了10段长达10秒的曲目，被同时放置于展厅中齐鸣，原本各自美妙的乐感此刻却荡然无存，令人不禁联想到当代艺术展览现场的情境仪式。　　

　　王将《图画展览会》2016 综合材料尺寸可变　　

　　陈凌杰的《2016.4.16-2016.6.6》同样是为这次展览独立创作的影像作品，以极简化的电子数字倒计时形式呈现出男性的数字化思维倾向，从而采用更为精准、理性的角度对该展览的纵向长度进行衡量。　　

　　陈凌杰《2016.4.16-2016.6.6》影像 2016 尺寸可变

　　“艺术性别论”是“尖先生卡小姐”双项目展览所要探讨的重要母题，展览所关心的问题是为艺术作品赋予属于作品本身的性别属性，从而分为“阴质艺术”与“阳质艺术”。谈及展览的策划思路，总策展人方蕾称，“进入2000年后，在艺术界艺术人口中，女性人数比例在不断增加。2000年前，男艺术家更多，女艺术家非常少。因为艺术扩招，更多女性参与了艺术工作。在这十几年里面，通过对西方大量的学习，我们还是会对那个提出很久的问题进行再一次的追问：为什么没有伟大的女艺术家?”

　　作为宋庄美术馆建馆十周年系列展览，透过项目A，观众看到了许多令人耳目一新的女艺术家。有了大体量的“女性向”展览，策展人认为，是否也应该关注年轻男艺术家创作与思考的状态?有了如今的项目B，前后两个展览可以形成观照的态势，亦可以相互观望。两次展览同处于同一平台，“阴质作品”与“阳质作品”也因此被赋予了对话的可能性。　　

　　吴梦诗《触》 2014 机械装置 600x500x500cm　　

　　罗蔷《国王长了对驴耳朵》2016 影像作品

　　观者亦可以在前后两个展览中感受作品总体呈现出的不同特点：阴质作品特征为表面化、直观化，色彩华丽而鲜艳，视觉体系充盈着直接的愉悦感。而阳质作品给人以语义复杂之感，有些作品由点及面，跃升到政治现实与普世关怀等问题。

　　关于展览对艺术家的选择，宋庄美术馆馆长、本次展览的总策展人方蕾回答“展览的标准较为严格，选择的艺术家都需要有较强的创新意识，如果还在使用传统媒介，或者在传统媒介的使用中没有语言或者思想上的突破，都不在我们的选择范围内。新选择的召集人、策展人、艺术家，都是从不同展览中挖掘出来的年轻人，越来越成为挖掘的实验场，给他们尝试转换角色，如王将、罗蔷、陈凌杰，他们本是艺术家，担任策展人一职使他们从艺术家的本原视角里跳脱出来，考虑一些更宏观的问题，将这些经验再投射回他自己的创作中，便会产生巨大的变化。这样的尝试也是一种实验，更能体会展览的诉求，更好深化作品的主题。”　　

　　蒋同《作为黄色的某种假设》综合材料尺寸可变

　　“我们也希望用这样的方式给更多年轻艺术家带来启发与影响，今天在艺术界，大家都会惶惑，年轻艺术家在当下进入艺术的时机，会让人们觉得做艺术是以商业盈利为目的，然而，年轻艺术家应该为了自己内心的表达去做一些东西。”美术馆应当通过一个又一个的展览挖掘、培养更有可能性的艺术家，在学术上有志于向前推进的艺术家。许多青年艺术家会问一些问题，艺术学术商业的关系是怎么样? 商业要素固然重要，然而相比起来，年轻艺术家更应该关心学术本身，这样会支撑他们走得更远。

　　据悉，展览将延续至2016年6月6日。　　