新国学网:“苍穹之韵”刘国松个展启幕回顾绘画实践70年

编辑：彭菲来源：雅昌艺术网专稿

　　“苍穹之韵——刘国松水墨艺术展” 嘉宾合影

　　“苍穹之韵——刘国松水墨艺术展” 开幕式现场

　　4月23日下午，“苍穹之韵——刘国松水墨艺术展”在上海中华艺术宫正式开幕。展览呈现艺术家近70年的创作脉络，精选其自1949年至2016年的各个时期最具代表性的画作，包括《风扫过》 (1963)、《地球何许C》(1969年)、《日落的印象之九》 (1972)、《两抹翠綠明镜池-九寨沟系列8》(2001)、《黄土地的春天》(2015)等。其中，本次展览展示了艺术家目前最大的一件作品《源》，该画高19.5米，宽3.6米。

　　艺术家刘国松

刘国松（左二）现场与嘉宾合影

　　刘国松1932年生，14岁学画，17岁定居台湾，20岁改习西画。1956年，刘国松从台湾师范大学毕业，创立“五月画会”。1961年后，他回归水墨实践，发明拓墨法、渍墨法，制作“刘国松纸”，并提出“革笔的命”、“革中锋的命”、“模仿新的不能代替模仿旧的，抄袭西洋的不能代替抄袭中国的”等观点，对国内现代水墨的发展起到关键作用。

“苍穹之韵——刘国松水墨艺术展” 展览现场

　　展览以时间轴为单位，依次展示刘国松不同阶段的创作路径。展览以1949年作品《妈妈，你在哪里?》为开端，第一展厅既展示了其早期受西方表现主义影响的作品，如《裸女》等，也展示了60年代初期的“草书”实践，在那一阶段中，刘国松绕开传统文人画的笔墨，而是受到中国碑帖的影响，发明“拓墨画”和“刘国松纸”，作品中苍劲有力的“草书”，是其先将墨涂在另一张纸或画布上再拓印在画面上的结果。

“苍穹之韵——刘国松水墨艺术展” 展览现场

　　展览的第二板块围绕刘国松著名的“太空画”系列，“太空画”始于1969年，当年，阿波罗第七号太空船第一次离开地球，那些在月球后的照片引发刘国松创作灵感，完成《地球何许》系列。本次展出的“太空画”包括《午夜的太阳III》(1970年)、《如来》(1973)、《月蚀》(1971)等。在刘国松创作脉络中，“太空画”仅维持5年左右，但它是其到访美国之后标志性系列。有趣的是，圆月形象同样出现在其最近的几张作品中，比如2015年创作的《雾霾》。

“苍穹之韵——刘国松水墨艺术展” 展览现场

　　在“太空画”之后，刘国松感到其离“草书”的水墨实践初衷渐生距离，因此重回水墨世界。上世纪七、八十年代，刘国松开始水拓法，并将渍墨画延续至90年代以后。2000年后，他先后前往九寨沟和西藏，两处胜景都为其拓宽了新的创作领域。《九寨沟系列》采用宣纸叠加描图纸，受水的纸张鼓成一道道痕迹，达到水波的效果。而西藏之旅使其作品尽显磅礴，那些的澎湃山脉形象一直延续至今，比如《雪冈山痕皆自》(2013)、《喜馬拉雅山的一天》(2014)等。

刘国松目前最大作品《源》

　　这是刘国松在上海的第四场展览，也是其近几年回顾展中体量颇大的回顾展。刘国松说：“我从抽象山水、太空山水，到九寨沟和西藏山水。过去中国画家画的山水都是看到的，体验到的，而我看山水看到太空去了。” 据悉，这场名为“苍穹之韵”的个展持续至5月20日。

　　《风扫过》 58.5 x 87.5cm 1963

　　对话刘国松

　　雅昌艺术网：这次展览涵盖您近70年的创作，最早的一件是？

　　刘国松：最早的一件是1949年的。那时我刚刚到台湾去读高中一年级，晚上上完自习之后，离睡觉还有一段时间，想妈妈，就跑到学校外面那个田埂上坐着哭。我就把它画了一张水彩画。而那个水彩画很小，是画在一张明信片的反面。

　　雅昌艺术网：您在师大毕业时举办“四人联展”，并创立“五人画会”，当时建立初衷是？

　　刘国松：我们四个人大学四年级时在忙毕业创作，当时相约参加全省美展。当时美展作品大多是印象派的作品，结果四人参加，三人落选，唯一进入选的还是印象派的。后来我提议自己办“四人联展”。创办“五月画会”是得到廖继春老师的支持，他当时也是全省美展的评委，知道其中获选过程的细节，他也认为我们入选可能不大，所以很赞成。“五月画会”创办时没有任何章程，就靠会员自己的默契，第二年办了第一个展，开始是4人，之后邀请低一届的两位应届生加入，团队最庞大时有12人左右。

　　雅昌艺术网：您回归水墨实践是1961年，最初实践哪些方面？

　　刘国松：其实1959年的时候，我就提出“全盘西化”是不对。从1960年开始，我就画“中西合璧”的画，但是用油画材料做。到1961年开始，正式进入水墨实践阶段。最早受到中国碑帖的影响，我把墨涂在另一张纸上，或另一块布上，然后拓印在画面上，形成肌理感。我将它称为“拓墨画”。1963年，我看到《二祖调心图》的印刷品后，我开始用中国狂草的笔法外加一些渲染，画成抽象山水。这时期的抽象水墨画受到美国抽象表现派的影响。当时做了“刘国松纸”。

　　《地球何许C》 115.5x77.3cm 1969

　　《日落的印象之九》 185.5x46.2cm 1972

　　雅昌艺术网：1966年，您获得美国洛克斐勒三世基金会（The JDR 3rd Found）两年环球旅行奖，受美国加州拉古拉美术馆之邀举办了美国首次个展，回国后境遇完全不同了。

　　刘国松：我还没有出去之前，打压我很厉害，还拿政治给我扣“红帽子”，那其实是很危险的。当时，板桥艺专(现台湾艺术大学)的张校长看到以后觉得情况不妙，他去找蒋经国，说这些只是新旧派之争，和政治没有关系的。蒋经国和他说，你是专家，你说的话我相信，让他们不要乱搞了。之后就没有找过我们。不过，这事中原委是我三十年以后才知道的，当时张校长90岁了，在台湾历史博物馆办书法回顾展时，他从美国回台湾，我们见了他，他才把故事告诉我。我听了眼泪都要掉下来，我以为当时我打笔仗赢了，还很得意，其实不是的。

　　雅昌艺术网：去美国后，您进入“太空画”阶段。

　　刘国松：“太空画”最早1969年完成，当时阿波罗第七号太空船，第一次离开了地球，到了月球的后面，拍回了很多照片。整个的人类进入到了一个太空时代。我画了四五年，但觉得它越画越西方，所以回归了水墨实践。在70年代晚期到80年代，都画的是水拓画，90年代后，就是渍墨画了。

　　《两抹翠綠明镜池-九寨沟系列8》 69X136.5cm 2001

　　《山之嶺-西藏组曲四十八》184x92cm 2003

　　雅昌艺术网：具体如何操作？

　　刘国松：水拓是把墨跟颜料轻轻地滴在水面上。由于墨是油烟或松烟做的，它比水的比重轻，它会浮在水面上。由于水流动的关系，它就会有一些花纹出来;要水不流动，把墨滴上去，滴一滴，再滴一滴，这两滴它不会连到一起，中间就有一条“白线”。有的时候，我也用挥发性的油来赶这个墨，因为那个墨常常一滴到水面上就化开了，就变成根本看不见了。最后拿宣纸往上一放，它最早吸墨，所有完了以后，花纹全吸在宣纸上了。然后再根据它纹路，然后来它勾成或者是抽象的，或者是具像的，都行。这是纯用笔无法做到的。

　　雅昌艺术网：那渍墨画如何实践？

　　刘国松：渍墨画是两张纸摞起来做的。最早实践渍墨画是两张干的宣纸摞在一起，中间有很多空气。一旦把两张纸打湿，有些地方没有空气的，就成气泡。你就拿笔杆赶它，成为各种个这样的形状，这就是最初的渍墨。2000年后，我第一次去九寨沟，想表达水波纹，因此第一次用一张描图纸(硫酸纸)，和一张宣纸摞在一起。描图纸放下面，宣纸放上面，我打湿硫酸纸后变成一条条的线条鼓了出来，然后上色，再把另一张描图纸放上去。结果就成了波纹的样子。我很久以前说:“革笔的命”、“革中锋的命”,其实我的想法是想把中国绘画的领域拓宽，不是为了否定传统。古人也用弹粉、吹云，我们都该做更多的水墨实践。