艺术家钟敏建
2016年5月7日下午，“缥瓷浮香”钟敏建陶瓷作品展在上海菖璞Art空间启幕。钟敏建的陶瓷作品以青瓷为主，在美学上倾向于古典的质感与造型。
钟敏建已从事陶瓷制作三十余年，他的陶瓷瓷质腴润、纯净深穆，保留了一份器如其人的古朴沉静。在接触陶瓷之前，钟敏建便有西方油画基础，欣赏了西方不同时代的艺术特点，他发现，极简的东西却极为富有内涵。初识陶瓷，钟敏建便对蕴含中国几千年文化历史的青瓷极为关注，从瓷器的外形到色泽，这一饱含情感的极简美使得他开始了对青瓷技术孜孜不倦的研究。
展厅现场
钟敏建的陶瓷作品
展览现场让自然回归到案桌，呈现的陶瓷作品也没有多余的语言，只在冰裂的轨迹里，折射出冷却后的素雅静谧，与一份纯粹的匠人精神。“借古开今” 是本次策展人庄严对钟敏建作品风格的概括。
钟敏建的陶瓷作品
传承和创新古代青瓷技艺的基础上，钟敏建在作品中加入了金属质感的现代元素，让作品富有时代感。同时作为一位具有艺术功底的艺术家，“线条的变化”是钟敏建对于陶瓷立体外形表面的解读。他说冰裂的线条之间组成了陶瓷表面的图形，“我喜欢观察线条和抽象形状的变化，这些线条就像一件抽象艺术。”
钟敏建认为陶瓷口沿上的线条很美，他会尝试用不停地方法来制作口沿的线条。容器类便是钟敏建最为偏爱的造型，因为除了兼具实用功能外，它们还能同时展示内外空间，以及沿口部分线条的应用与表现。在作品造型的变化上，钟敏建时常将植物的花瓣形态，运用于作品线条的表现中。他的作品外形多样，蟹爪纹，紫口铁足等。
钟敏建暖色调陶瓷作品
“陶瓷最主要的就是外形和色泽”，除了外形的变化，钟敏建也对冷色调的陶瓷进行创新，加入暖色调。经历数十次窑烧试验，制作出了既传统又具现代感的黄色调青瓷。而这些刚出窑门的黄瓷作品，却像具有了千年岁月般的温润。
从创意、拉坯、调配釉色到烧制上釉等，每一件作品皆由钟敏建全程纯手工独立完成，他讲究作品的温润感。展览现场，钟敏建拿起一件壶形陶瓷在手上把玩，陶瓷每一个曲线的设计与手掌的弧度极为契合，钟敏建说“因为每一件作品都是亲手制作，所以在使用或者把玩时也会贴合手掌，让使用者体会瓷器独有的饱和温润感。”
钟敏建的陶瓷作品
钟敏建形容陶瓷为火的艺术，展览名“飘瓷浮香”便是形容瓷器在制作中的飘渺和充满变化。“每次打开窑门都会带来不一样的惊喜”，这让他很享受这种期待感。
陶瓷每一个细微的变化都经过千锤百炼的结果，从开始制作到烧制成品，期间每一个因素都会给陶瓷带来不一样的变化，钟敏建表示每次制作陶瓷“都是一个挑战。”
展厅现场，观众与茶艺专家进行茶道交流
据悉，本次展览将持续至5月27日。
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