新国学网:10年之后“我”仍“在场”：“2016中国版画艺术工作室联盟展”在湖北美术馆开幕

编辑：洪镁来源：雅昌艺术网专稿

　　2016年5月13日，“我在——2016中国版画艺术工作室联盟展”在湖北美术馆开幕。陈琦、贺昆、孔国桥、卢治平、宋光智、苏新平、徐宝中、张广慧、周吉荣9位“中国版画艺术工作室联盟”艺术家的作品，一方面展示了这些艺术家最新的创作动态，也呈现出了中国当代版画的发展状态，这些作品以版画的“在场”共同发声，形成“中国版画艺术工作室联盟”的阶段性总结，同时，“带来地域文化的反思与版画当代艺术在前进中的更多的延展”。

“我在——2016中国版画艺术工作室联盟展”开幕式嘉宾合影

　　“中国版画艺术工作室联盟”，由国内不同区域的版画艺术家，以及他们所建立、主持的版画工作室共同组成。这个艺术群体成员大都出生于20世纪五六十年代，现均在国内重要的艺术院校任职，带动新的版画教学与创作。2007年，“中国版画艺术工作室联盟”成立并在湖北美术学院举行首次展览;2016年，“中国版画艺术工作室联盟”成立十周年，张广慧等艺术家促成了此次在湖北美术馆的展出，以一个不同的方式总结了“中国版画艺术工作室联盟”的十年发展，也以十年的圆满开启了未来“我在”的版画常态搭建之路。

湖北美术馆馆长傅中望开幕致辞

中国美协版画艺委会主任、原天津美术学院院长姜陆开幕致辞

中央美术学院教授、中国版画艺术工作室联盟会长周吉荣开幕致辞

艺术家张广慧开幕致辞

　　在展览的开幕式上，湖北美术馆馆长傅中望提出，湖北美术馆与版画的渊源素来有之。2010年湖北美术馆曾自主策划“回顾与展望——湖北版画艺术展”，分别从国、油、版、雕、水彩五个艺术门类出发，梳理建国以来湖北本土艺术创作的发展脉络;2012年启动中国工业版画三年展，关注工业题材版画及其当代转换，“前者理所当然地关注本土，后者则貌似更关乎时代的争论”。此次，湖北美术馆以逐渐搭建起的“我在”学术品牌集体展出版画作品，是在美术馆的公共艺术范围内明确版画这类创作比例相对小的艺术形式的公众认知，也是湖北美术馆的在版画这种艺术形式上的一次集中呈现。在傅中望看来，此次展览的更大意义在于提出了一个问题，“面对过去、面对未来，版画如何进行个人的艺术表达?这不仅是版画的问题，也是其他艺术形式的问题”。

“我在——2016中国版画艺术工作室联盟展”展览现场

　　面对版画的身份焦虑，本次展览策展人之一夏梓认为其所面临的限制与自由以及版画的传播媒介属性是重要原因，“版画的矛盾体在今天看来，越来越被凸显。一方面，“版”的中间转译过程存在消解画面“艺术性”及其背后精神内涵的风险，另一方面，版、刻、印的多种介入方式又为观念的承载提供了更多的可能性。同时，版画曾经经历辉煌，但更多地是作为传播媒介而存在。那么不言而喻，印刷术、网络媒体、自媒体的快速发展，使得版画这一独特的、传统的传播功能消失殆尽”。

“我在——2016中国版画艺术工作室联盟展”展览现场

　　然而，此次展览以“中国版画艺术工作室联盟”的9位艺术家创作样式显示出在中国版画领域“对版画本体语言的坚守与持续探寻”。陈琦的艺术是他探究人生意义的途径，记录了他最真实的生命过程;贺昆在“失落的版画”境遇中寻找新版画的意味;孔国桥，文化地域的优势以及深厚的学院积淀，使他挣脱藩篱，走在新语境的最前端;而卢治平，作为前辈，对艺术美学及文化经典的坚守给予版画创作的更广泛的空间;宋光智，传承与问题意识并肩，他用作品展示一个青年艺术家对世界的看法;徐宝中执着朴素，但作品震撼、感染力极强;张广慧，近年来从人物转换到大量的风景创作，浪漫而神秘，唯美清新，凸显了江南楚文化的才情;周吉荣，联盟的建立者，是一位有大智慧的艺术家，他探索现代人文观念，强调文化身份并有明确的文化立场。此次展览策展人之一张月泓总结，这9位艺术家的突出在于他们在传承基础上“面对艺术发展规律的系统更新”，“跳出版画的限制不仅仅是跳出材料的限制就当代了，也不是装置置换就前卫了，艺术的高度应该是挖掘他本身的深度与价值，这也正是联盟成员的信仰所在”。