新国学网:纪念彦涵诞辰100周年展览开幕 300件作品立体呈现“永远的战士”

“永远的战士——纪念彦涵诞辰100周年”展览开幕式

　　（雅昌艺术网讯）2016年7月23日，“永远的战士——纪念彦涵诞辰100周年”展览在中国美术馆开幕，展览以时间为线索反映了彦涵不同时期的版画、油画、插画、年画等方面的创作与探索，体现了他艺术生涯的多彩面貌。三百余件作品配合文献史料，构成彦涵先生艺术人生的宏览，彰显了老一辈艺术家对艺术与时代的关切。

　　同时，借此展览之际，彦涵先生的家属向中国美术馆捐赠作品108件，成为中国美术馆的永久收藏。这一天，也彦涵先生的百岁诞辰。此次展览是为了纪念其充满“战斗精神”的艺术人生，同时也是中国美术馆庆祝中国共产党建党95周年的一份献礼。

 

　　在展览开幕现场，中国美术馆馆长吴为山说：“彦涵这位永远的战士走过硝烟，又走过沧桑，始终为真理而战，最终成就了艺术生命的永恒，也成为了被我们永远铭记的艺术家。”此次展览即以“永远的战士”、“讲述彦涵的故事”、“凝聚时代”、“激越之美”四个部分展现了彦涵一生的艺术创作历程。

　　整个展览将中国美术馆一层圆厅与两侧展厅全部打造成深沉的深绿色，似乎是对这位从延安走来的“革命战士”的致敬。圆厅所展出的是彦涵先生从上世纪30年代至2000年以后的主要代表作品。圆厅之后的弧形展厅以“彦涵的故事”为主题呈现了彦涵的一生和部分文献。两侧展厅则以时间线索，将1988年作为分隔，呈现了彦涵艺术的创作和转折。

人民英雄纪念碑浮雕设计稿

圆厅现场

彦涵《我们衷心热爱和平》版画 109x65cm 1952

彦涵《老羊倌》版画 50.5x43.7cm 1957

彦涵《春潮》版画 45.5x39cm 1978

　　第一部分“永远的战士”中以彦涵革命战争时期经典创作为开篇，继而展示彦涵各时期极具代表性作品，较为全面的勾勒出彦涵这名战士的艺术历程。彦涵作为一位新兴木刻代表人物，一位直接投身革命战争的战士，那些枪林弹雨，那些生死瞬间令他永生难忘，也正是这些切身经历，让他的作品呈现出一种异于他人的非凡的“战斗性”。

　　从《当敌人搜山的时候》、《我们衷心热爱和平》、《春潮》等各时期经典作品中，我们可以看到彦涵的艺术的“战斗性”不仅局限于战争年代。在不同的时期里，不同的境遇下，彦涵始终不落时代的步伐，在艺术上实现了一次又一次对自我的超越。

圆厅背后的弧形展厅以“讲述彦涵的故事”呈现彦涵丰富而精彩的艺术人生

　　彦涵丰富而精彩的艺术创作经历与其人生经历密切相关，第二部分“讲述彦涵的故事”即以生动的语言文字及大量历史图片、作品实物展现了其沧桑一生，为更好的理解彦涵艺术之路提供了基础。

“永远的战士——纪念彦涵诞辰100周年”第二部分展览现场

彦涵《刚刚摘下来的苹果》版画 34.5x47.3cm 

彦涵《搏斗》版画 15.7x24.1cm 1943

彦涵《当敌人搜山的时候》版画 22x19.5cm 1943

彦涵《夺回粮草》版画 17.3x25.5cm 1944

彦涵《军民合作》年画 35.5x25.5cm 1944

彦涵《狼牙山五壮士9／16》版画 12.3x9.4cm 1945

彦涵《豆选》版画 27x35.5cm 1948

　　在第三部分“凝聚时代”中，第一单元“烽火战斗的年代”再度集中展示了彦涵在革命战争年代的创作，在这些创作中，每一个人物都有突出的“精神性”，每一件作品都有浓郁的“战斗性”，这是彦涵一颗为国为民的赤子之心结出的果实，也是那段烽火岁月凝聚的珍宝。

　　第二单元“激情燃烧的岁月”以解放后至上世纪70、80年代的作品为主。当苦难过去，和平来临，面对来之不易的新时代，彦涵用自己的艺术，衷心的进行着歌颂与祝福。不甘落于时代之后的彦涵，在新时期里开始了自己新的探索。他带着一名“幸存者”的荣耀与内疚，缅怀着过去的那段岁月，希冀传与后人;他带着一位“艺术家”的责任，开拓着不同的形式，意欲超越自我;他还带着一名“战士”的决心，不与现实妥协，始终为真理而战。

“永远的战士——纪念彦涵诞辰100周年”第三部分展览现场

彦涵《静静的眼神》版画 35.5x45.5cm 1985

彦涵《重叠的面孔》版画 3845cm 1985

彦涵《表达》版画 58x44cm 1987

　　第四部分“激越之美”以“乘风破浪”及“春的激荡”两个单元展现了彦涵在改革开放之后创作的令人惊叹的新形式作品。那些极具装饰性与抒情色彩的作品在这个新时代里诞生。彦涵的艺术始终“标新立异，无所畏惧”(彦涵语)。不论东方西方，不论抽象具象，只要是精华，彦涵都要让它们“为己所用”。在大型彩墨画《迸裂》、套色木刻《框架里的苹果》这样的作品里，我们很难用“抽象具象”、“流派风格”这样的概念来进行定义，彦涵所采用的形式是高度纯粹的，但作品的内涵是隽永绵长的，他在“恣意而为”的艺术里，升华了人生。彦涵晚年绘画风格的转变让人称奇，在这样抽象的形式变化背后，始终不变的，是彦涵对“人”的关注。他想要做的，是用艺术的方式来表达“人”，来愉悦“人”，来警示“人”。

彦涵《飞飞》版画 55x51cm 1992

彦涵《海岸边》版画 45.5x45cm 1996

彦涵《眼目》油画 70x80cm 1999

彦涵《明月与秀峰之吻》版画 56x70cm 2000

彦涵《悲剧演员》版画 61x61cm 2001

彦涵《老手》版画 55.5x55.5cm 2002

彦涵《四面八方》油画 80x79cm 2006

　　此次捐赠作品，较多集中于彦涵后期新形式创作，这极大丰富了国家收藏，也与原有中国美术馆的藏品构成了一个更加完整的创作序列。吴为山馆长说：“直至展览前，他们还向我表示此次捐赠后还要将大量的木刻原版继续捐给中国美术馆。作为国家馆深懂其价值;作为家属也深知彦涵及其艺术是属于民族，属于国家，属于人民，属于党。因为一个伟大的艺术家，其精神早已汇入民族伟大的历史。我代表中国美术馆对家属表示由衷的感谢与敬意。”

　　彦涵的作品不仅极具艺术价值，更是时代的记录。所以在展场中，中国美术馆特准备了四台版画圆盘印刷机，可供观众现场体验版画印制的过程，并可以现场操作印刷机，自助印制一张版画带回家，在欣赏版画艺术的同时，也可享受到自己动手创作的乐趣。

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