新国学网:东西交融的书法艺术 “乱书”王冬龄个展开幕

编辑：杨晓萌来源：雅昌艺术网专稿

　　（雅昌艺术网讯）2016年9月17日，在草场地艺术区墨斋画廊举办的“乱书”王冬龄个展开幕。艺术家王冬龄和策展人林似竹没有来到展览开幕现场。

一楼展厅王冬龄书法作品《逍遥游》

一楼展厅王冬龄书法作品《般若波罗蜜多心经》

　　这次展览的布展占用了墨斋画廊的一层展厅和三层展厅。进入一层展厅可以看到王冬龄的小幅传统草书作品，庄子名篇《逍遥游》是王冬龄以“乱书”书写，这件书法作品通篇占据整个墙面。进入一层展厅可以看到另两件“乱书”作品《心经》、《千字文》，儒释道经典都是王冬龄书写的内容。

一楼展厅王冬龄书法作品《千字文》

一楼展厅王冬龄书法作品《千字文》局部

《千字文》（局部）

一楼展厅现场

　　三楼展厅展示了王冬龄一系列在油画布、水彩纸上的唐诗宋词和大篇幅的《道德经》作品，油画布和水彩纸有别于宣纸的材料质感，与传统的笔墨效果形成一种对抗的张力。文本也多书写云、雨、月、落花等感怀，在诗意、线条、墨色、运笔节奏的交响中编织出一种气韵交融的美感。

王冬龄2005年布鲁克林美术馆书写《心经》现场的视频

　　另外，在一层展厅可以通过王冬龄在布鲁克林美术馆的现场书写过程，从而直接了解他的创作。

　　王冬龄是现今最具影响力的书法家之一，乱书作为一种从根基上颠覆传统书法艺术的新书体，是其长期艺术实践积累蜕变而成的创新。本次展览由墨斋艺术总监林似竹博士策展，是首次深度探讨其乱书作品的重要展览。此外，艺术家的里程碑式个展将于同期在北京太庙举行(2016年11月6日至14日)。

　　王冬龄(1945年生于江苏)集传统书法家和先锋实验艺术家于一身，在传统和当代艺术领域中不懈探索并拓展出新的境界。他也是唯一一个在中国美术馆举办过三次个展的艺术家。在六十余年的艺术生涯中，他始终在尺幅、表演性、材料性等多方面摸索实践，探讨中国书法的当代定义。他将巨幅狂草的书写扩展至公共空间，并以此闻名中外。同时，受到1989年至1992年在美国期间教学和生活经历的启发，他亦保持着对抽象书法及多种媒介的并行探索。

二楼展厅的展览现场

　　乱书兼容王冬龄的传统书法及实验性艺术，深植于书法历史脉络，又极具国际前瞻性。乱书完全打破传统书法中的“行气”，字与字、行与行之间重叠交织成浑沌的一体，将文字推至可识读性的边缘。乱书线条的肌理和韵律错综变化，却与文本之间维系着微妙的关联。“乱”中实则有“治”，其间的肆意挥洒建基于艺术家深厚的书法修养，每个字的结字依旧严格按照草书规律。

《心经》（局部） 365x144cmx3 2015

《李白月下独酌四首·其一》 180x97cm 2016

《李白月下独酌》（局部）

　　乱书是逾越也是超脱，是背离也是革新，推进了徐渭(1521-1592年)和黄宾虹(1865-1955年)等前人别开生面的书法实践。阅读和观看间的张力转化为一种普世的审美经验：无论观者能否认读汉字，是否熟悉所书写的经典，都必须以全新的角度去面对作品。乱书将文化还原于太初的浑沌。我们穿梭其中，或陶醉神往，或迷失疏离，似乎喻示了在电子化和全球化的当下对古典中国文化价值的探求。乱书的另一重要灵感来源于西湖纠葛交错的残荷，艺术家坚持十余年拍摄捕捉它们于凋零中蕴涵的生机与美感。

　　本次展览精选并囊括不同媒介、尺幅和效果的乱书作品，包括巨幅作品《千字文》(2014)和布鲁克林美术馆现场书写的《心经》(2015)，并同时播放《心经》书写现场视频。这些巨幅作品在其尺幅与速度、墨色的涨退中交织谱写和谐的韵律之美。另外展出的一些中小幅作品内容多取自唐宋抒情诗词，书写媒介包括油画布、水彩纸等。