新国学网:“无尽藏”的细美杨福音个展亮相国家画院美术馆

编辑：张桂森来源：雅昌艺术网专稿

展览开幕式现场

　　 2016年9月23日，杨福音绘画艺术展“无尽藏”在中国国家画院美术馆举办。展览展出杨福音山水、人物、花鸟、册页、手卷及书法作品158幅。此次画展由中国国家画院研究员王鲁湘担任学术主持，湖南卫视主持人魏哲浩主持画展开幕式。

　　“无尽藏”起意于苏东坡《前赤壁赋》中“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也”。杨福音将“无尽藏”作为这次画展的主题，说明中国历代优秀画家乃中国及世界文化艺术取之不尽的精神宝藏。杨福音认为：中国画创新的结果应该是更像中国画，创新应更加接近中国画的原核、生命、语言，而不是离开中国画。

艺术家杨福音

　　杨福音的绘画，以独特的笔和墨，形成现代的表达形式，个人面貌极为突出。杨福音讲究简约之美，作画用线是在减法中寻求突变，追求线条独立的审美价值和构成意识。杨福音的山水画，用无皴法，线与墨勾勒屋舍、亭台、溪桥、林木，纯以线为之，酣畅高古。杨福音的写意画，无论是花鸟还是人体，无论是以线条为主，还是用墨色铺染，仿佛是信手拈来，忘乎所以，既有法又无法，似有还无，充满禅意，能让我们体味到画家在创作的过程中自由的心态和追求的舒畅、随意和淡定的境界。

(左)王鲁湘为来宾介绍画作

　　杨福音在中国画领域不断地进行着的探索和实践，在继承了中国画的笔墨精神的同时，开拓了中国画的新的表现形式，在人物画的创新中形成了鲜明的个人风格和艺术特色。从他的作品中，能感受到画家博通史论，修养深厚，心境超然，杨福音既传统又现代的中国画创作成就引起美术界的广泛关注。

　　在本次画展的策展人之一李鑫看来，通过杨福音的作品可以感受到他对生活的热爱，对万物的温情。其人物作品，轻松的笔调、简约的线条，极简中富有张力，构成中讲究疏密；山水作品同样简洁中散发逸韵，平实间格调高雅，画面古音、清微旷远，从中能感受到画家内心的恬淡、安逸；在花鸟画的创作中，他带着对传统的敬仰、对古典的谦卑，创作出极具个人面貌的作品，清雅、简朴，余音袅袅。杨福音所倡导的“用线”，线条不再仅仅是线条，而是一种情感的呈现，是一种当代内涵的表达。杨福音的绘画为我们提供了一种新的艺术样式，这是杨福音绘画的自我肯定，也是他的精神所在。

　　艺评家周瑟瑟现场对记者说到：“这是近年来湖南画家在京的一次高水准的画展，杨福音先生的绘画艺术体现了传统的未来性，以及传统的现代性，是对中国人的精神生活的梳理、追忆与记录，具有独特的美学价值。这次展出的系列作品，是杨先生在为中国人的精神生活立传。”