费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯中国首展览开幕式 嘉宾合影
9月29日下午，费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯中国首展在上海外滩美术馆开幕，展览呈现艺术家在1987至1995年间创作的39件(组)作品，它们来自全球30家艺术机构，所有作品分布于美术馆的一至六层。这是冈萨雷斯-托雷斯逝世20周年之际大型综合展览之一。
上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔
费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯基金会主席 埃米利·凯尔蒂
安德烈亚·罗森画廊主席 安德烈亚·罗森（右）
上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔（左）与外滩美术馆策展人李棋（右）做现场导览
公共与私人，集体与个人之间的融合与对抗是冈萨雷斯-托雷斯的主要创作主题。借助灯泡、挂钟、糖果、镜子、海报等日常物来创作是他惯用的手法，其作品不仅讨论规模化生产、舆论导向等宏观问题，也涉及后工业社会对个体性格的压抑，爱情与时间无可挽回的逝去等个人化问题。
费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯
费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯与其恋人罗斯·莱考克
要理解冈萨雷斯-托雷斯的作品，先要了解他的生平。冈萨雷斯-托雷斯出生于古巴，20世纪70年代晚期定居于纽约。上世纪80年代，他加入艺术组合“Group Material”，该团队致力于发展社区教育活动并推广文化行动主义。1980年代至1990年代，美国社会和艺术家群体都深受艾滋病蔓延的重创，冈萨雷斯-托雷斯和他的恋人罗斯·莱考克也受到艾滋病的折磨，在此期间，冈萨雷斯-托雷斯推出了一系列重要的作品，如本次展出的《“无题”(完美爱人)》《“无题”(情郎)》《“双重恐惧”》以及其它《无题》系列。
1994年，美国洛杉矶当代艺术博物馆、华盛顿特区史密森尼学会赫什霍恩博物馆和雕塑公园、芝加哥大学文艺复兴协会曾为艺术家举办巡展。次年，艺术家回顾展先后在纽约古根海姆博物馆、西班牙加利西亚当代艺术中心和法国巴黎现代艺术博物馆举办。时隔20年，冈萨雷斯-托雷斯个展被引入中国，展示其最具代表性的一系列作品。
展览的第一件作品《“无题”(终)》。
费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯，1990年，纸上印刷，数量无限，理想高度55.9厘米 × 71.1 × 55.9厘米(原纸尺寸)。
1995年由卡洛斯和罗莎·德拉克鲁兹有限赠予，伯尼斯和肯尼斯·纽伯格基金。
美术馆一楼空间呈现《“无题”(终)》《“无题”(化疗)》和《“无题”(完美爱人)》三件作品。其中，《“无题”(终)》是整个展览第一件作品，也是观展结束后最后遇到的作品。它是一个约50厘米高的纸堆，四周被黑色的边线环绕，如一张无名讣告。本次展览中，每到一层的入口处，会有不同的纸堆作品。现在已无从得知冈萨雷斯-托雷斯以纸堆创作的用意，但能确定的是，艺术家希望他的作品能与不同的环境发生关联，让不同的观众与之互动。
走过《“无题”(终)》，能看到本次展出的第一件珠帘式作品《“无题”(化疗)》。
费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯，1991年，串珠和悬挂装置，尺寸可变。
作品《“无题”(完美爱人)》是两只同时运转的钟，其中一只将提前停止运转。
费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯，1987-1990年，壁钟共计34.3 × 68.6 × 3.2厘米，两部分直径各 34.3 厘米，3 版，1 AP 版，第1 AP版。
《“无题”(化疗)》是本次展出的第一件珠帘式作品，它代替了门的功能隔开空间。穿越其中后能发现位于墙角的《“无题”(完美爱人)》。两件时间步调一致的钟表，如同颇有默契的爱人。其中一只表会在另一只前停止走动，就像再完美爱人也会有人先要离开。事实上，这件作品成了冈萨雷斯-托雷斯的真实写照——在他的爱人离世不久，艾滋病也夺取他的生命。
作品《“无题”(北)》自2楼贯穿至5楼。
费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯，1993年灯泡、瓷灯口、电线 12 组，总尺寸可变。
美国纽约州哈德逊河畔安南达巴德学院策展研究中心，黑塞尔艺术博物馆，玛丽路易斯·黑塞尔收藏。
自二楼起，作品《“无题”(北)》以一串竖状灯泡的形式直接贯穿至五楼。灯泡是艺术家惯用的材料之一，在不同作品中，它们被转换为舞台、舞厅或是其它。
此次展出的两件《“无题”(情郎)》都运用浪漫忧郁的天蓝色。
费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯，1990 年，蓝色纸张，数量无限，理想高度19厘米 × 73.7 × 58.4厘米(原纸尺寸)。
美国纽约，私人收藏。
《“无题”(情郎)》
费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯，1990 年，蓝色纸张，数量无限，理想高度19厘米 × 73.7 × 58.4厘米(原纸尺寸)。
美国纽约，私人收藏。
二楼主要呈现6件作品，包括两件《“无题”(情郎)》和《“无题”(舆论)》《“无题”(自然历史)》等。与一层相似，二楼入口处也摆放着纸堆作品(《“无题”(情郎)》)，不过它是浪漫的天蓝色。史蒂芬·埃文斯曾说：“在冈萨雷斯-托雷斯的作品中，蓝色同时具备多种意义。它是浪漫和忧郁的颜色，也是爱与记忆的颜色。”展厅内，一组同色系的窗帘呼应着门口的蓝色，在微风晴日，在无风雨夜，这一抹蓝色会随环境形成不同情绪的“滤镜”。
展览现场 前方装置为《“无题”(舆论)》。
《“无题”(舆论)》（局部）
费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯，1991年，黑色杆状甘草糖、玻璃纸包装，数量无限，总尺寸可变，理想重量317.5公斤。
1991 年由路易斯和贝西·阿德勒基金会有限公司、美国国家艺术基金会博物馆采购计划共同捐资购藏。
《“无题”(罗斯在洛杉矶的肖像)》
费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯，1991年，糖、彩色玻璃包装纸，数量无限，总尺寸可变。理想重量79.4 公斤。
唐娜和霍华德·斯通收藏，将赠予美国伊利诺伊州芝加哥艺术博物馆。
二楼空间还呈现了两件以糖果为材料的作品，其中包括最为人熟知的作品《“无题”(罗斯在洛杉矶的肖像)》。冈萨雷斯-托雷斯并没有用传统的画像来呼应作品名中的“肖像”，而是引发味觉和嗅觉，用一堆彩色糖纸包括的水果糖来触摸爱人罗斯的身影。它是微妙的、亲密的、诗意的、甚至情欲的，却不是传统具象的。展览期间，糖果的重量随着时间而逐渐消减，一如罗斯病重时逐渐消瘦直至最终失逝去的情景。
作品《“无题”(俄耳甫斯,两次)》是相邻的两块镜面。
费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯，1991年，镜子，总尺寸190.5 × 139.7厘米，两部分各190.5 × 64.8厘米。英国伦敦，私人收藏。
镜面中反射出物是作品《“无题”(摇摆舞台)》。
费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯，1991年，木、灯泡、丙烯涂料，摇摆舞者穿着银色短裤、运动鞋，携带个人音乐设备，总尺寸可变，舞台：54.6 × 182.9 × 182.9厘米。
瑞士圣加伦，圣加伦艺术博物馆，私人收藏永久借予。
《“双重恐惧”》（局部）是本次展览中最易被忽略的作品，它位于三楼的一个墙角处
费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯，1987年，贴纸转印，10部分,总尺寸10部分，总尺寸11.4 × 24.1厘米，20版，第20版。
美国纽约，私人收藏。
三楼展示着《“无题”(双重肖像)》《“无题”(我们不记得)》《“无题”(俄耳甫斯,两次)》《“无题”(摇摆舞台)》《“双重恐惧”》等作。其中，《“无题”(俄耳甫斯,两次)》是两块相邻的竖条长镜，反射着观众和周遭的作品与环境。而《“无题”(摇摆舞台)》则提供一块由灯泡环绕的蓝色舞台，这让人联想起派对时光，每日，表演者会穿着银色的短裤，听着耳机中的音乐舞蹈。作品《“双重恐惧”》是本次展览中最易错过的作品，它在高处的墙角边。艺术家将纪实摄影中的人物放大，截取局部实现作品，因此，那些人物的面容已因放大而变得模糊。
作品《“无题”金》是本次展览中最大的珠帘装置。图为五楼展厅
《“无题”金》局部 摄于五楼展厅。
费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯，1995 年，串珠和悬挂装置，尺寸可变。
美国纽约,所罗门·R·古根海姆博物馆,所 罗门·R·古根海姆早年赠予;美国芝加哥艺术博物馆，艾德琳·耶茨早年赠予;美国 旧金山现代艺术博物馆，J.D. 泽勒巴克、加德纳·戴利和匿名捐赠者早年赠予;2008 年由安德烈娅·罗森为纪念费利克斯·冈萨 雷斯-托雷斯部分赠予。
《“无题”(舞场)》（局部）
费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯，1993年，灯泡、瓷灯口、变光器、电线，总尺寸可变。德国柏林，霍夫曼收藏。
《“无题”(咽喉)》展览现场
费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯，1991年，手帕、止咳糖、白蓝色玻璃纸包装，数量无限，总尺寸可变，理想高度3.8 厘米 × 40.6 × 40.6 厘米。
挪威奥斯陆，阿斯楚普·费恩利收藏。
四楼展出此次最大的一件珠帘装置《“无题”金》，它不仅具备装饰的视觉效果，也为观众提供思考。观众必须穿越这道珠帘“屏障”，才能获得其它的体验。穿越庞大的金色珠帘，一件巴掌大小的装置《“无题”(喉咙)》在体量上与其形成鲜明的对比，它就像是摊开手掌上的几颗糖，是对微小的分享和关怀的敬意。由《“无题”(喉咙)》走出，可进入一个独立的空间，那里除天花板处的几处灯泡装置外，在墙边放置两对耳机。这是艺术家设置的“舞场”，观众可以在其中来一场华尔兹。
《“无题”( 3月 5日)#1 》
费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯，1991年，镜子，总尺寸30.5 × 61厘米，两部分直径各 30.5 厘米。
美国纽约，芭芭拉和霍华德·莫尔斯。
《“无题”》彩色照片拼图 展览现场
在环状的五楼空间，呈现了艺术家经过处理的摄影作品《无题》系列。他巧妙地将摄影转换为小型拼图，并装在塑料袋里，简单地钉在墙上。通过这种处理，冈萨雷斯-托雷斯在生活与记忆、真实与重组中转换。
展览的六层空间是本次展出的最后一件“肖像”作品——《“无题”(安德烈娅·罗森的肖像)》。在这件作品中，艺术家用一连串银色的年份和数字来还原罗森的重要时刻，以此捕捉属于罗森的肖像。
在冈萨雷斯-托雷斯逝世二十周年之际，上海外滩美术馆借此之际，以39件(组)作品还原艺术家的创作风貌，也是向其作品的当代性致敬。上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔表示：“如今我们重新观看冈萨雷斯-托雷斯作品，它不仅反映艺术家生前的个人经历和所处的时代，也在当下语境下赋予新的意义。我们欢迎观众对它们作以自己的阐释和解读。
据悉，展览持续至12月25日。
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