新国学网:“碰撞·碰撞”五人中国巡展第一回登陆重庆国泰当代美术馆

编辑：李璞来源：雅昌艺术网专稿

开幕式现场嘉宾合影

　　10月9日下午，“碰撞·碰撞”五人中国巡展第一回在重庆国泰艺术中心/国泰当代美术馆开幕。本次展览由重庆国泰艺术中心/国泰当代美术馆主办，由著名批评家王林担任策展人，展示了李谟中、吴秋明、一尚、杨加勇、王永昌五位艺术家不同风格的风景画作品。

策展人王林致辞

重庆大学美术学院院长许世虎致辞

　　风景不独是自然景观与城市景观，因为看风景的是人，而人总是属于社会的，所以，人始之初就看见的自然山水大大晚于人物出现在绘画史上。王林在开幕式上表示，画家在作品中表现的“风景”不一定是自然的风景，五位艺术家在作品中展现了各自的艺术面貌和艺术语言，他们的创作题材与他们的内心精神相一致，此次展览以“碰撞”作为主题，兼顾了社会学与文化学的概念。“人们经常用青原行思的三段式“看山是山——看山不是山——看山仍然是山”来谈论风景画，描述古代、现代、当代的天人关系。其实亦有不确之处，当代艺术对现代主义否定的否定，还是否定，并非要负负为正，回到肯定之中。”

国泰当代美术馆馆长、艺术家杨加勇致辞

　　杨加勇的作品似乎更有来路。他从藏区题材开始，不管是村落还是僧人，大面积的土红色带着强烈的情绪性。画家经常与绘制事物的固有色传统相对抗，以造成令人惊奇的特殊感受，甚至不惜用破坏性解构，比如无厘头的突如其来的笔触让人眼前一亮。他不想去反映生活，而是对生活作出反应，显然，其藏区景观隐匿着不安的冲动。

艺术家吴秋明致辞

　　吴秋明不惮于描绘鸟瞰的远景，但要在尺幅之中纳入高山大川，必致织体密集。其疏密关系的妥善处理，表现出空间纵深与形体厚度。其作画山，以大块崖壁和浓密树丛相间，正好提示出画面的构成关系。他笔下的风景，无论是原野，还是园林，水土的柔软和山石的坚硬不仅是形象描绘，更重要的是体现出不同笔触的审美意趣。

　　李谟中的风景经过个人化的结构处理，自然山水已然呈现在绘画方法之中，强调横向视野，淡化纵向的深度，让多种表达开放并尽量回归画布。其黑白灰关系的处理非常精准，而冷暖对比特别是暖色的介入使浓重的画面显出活泼。景深远近与肌理薄厚有恰到好处的结合，体积的厚实与块面的丰富亦产生了相得益彰的视觉效果。

艺术家王永昌致辞

　　王永昌画作善于处理灰色特别是紫灰色，其色感明确而微妙。他画不夜城区，以黄色之炫、紫色之魅，表现出视觉图像景观化的辉煌与虚幻。其作耐人寻味，画羊有诡异的眼神，画人有落寞的表情，舞台式的光亮，有一种戏剧效果。让观看在物化世界与自然景观的关系里、在几何分割和偶然随意的画法中，难以区分实与虚、醒与梦、观念与隐匿的关系。而总是撕开多重表面的拼贴构造方式，提示当代绘画的意义：即使被精确描绘的景观，也始终是一个不断自我否定的过程。