新国学网:抽象之下的惊心动魄“强迫症”开幕

编辑：裴刚来源：雅昌艺术网专稿

策展人段少峰（右三）与艺术家们在展览现场

　　2016年10月15日，EGG画廊举办的“强迫症2.0”展览开幕。策展人段少锋，艺术家曹太平，陈欣，马晟哲，苏艺，王楫，张伟，朱佩鸿。

　　策展人段少峰对雅昌艺术网介绍展览时说：“这次展览是在EGG画廊的第二回展。“强迫症”是2015年EGG画廊发起的一次抽象艺术群展，有了第一次展览的铺垫，今年EGG推出了“强迫症2.0”的展览，算是对于上一个展览的延续和对于“强迫症”展览概念的强化。这也体现了EGG画廊致力于推广年轻一代的抽象艺术的决心和魄力。”

　　本次展览邀请的七位艺术家是近年来活跃于抽象艺术领域中的年轻艺术家，总体来讲他们的抽象绘画的创作方式可以概括近年来抽象艺术创作的几种方式。

艺术家马晟哲

　　在展览现场艺术家马晟哲对雅昌艺术网说：“我这次参展的抽象作品依然是以计算机精密计算的乱码的为对象的再次绘画。是我的三个系列作品的丙烯部分，另外两个是蓝晒和喷绘系列。”陈欣的创作希望在中国山水和西方抽象艺术之间建立一个桥梁，马晟哲则把屏幕时代的图像转变为抽象画面，他们一古一今尝试着从图像本身来做抽象，他们在古今之间现实和虚拟之间寻找界限。

艺术家曹太平

　　艺术家曹太平对雅昌艺术网说：“我是在不断的尝试中寻找画面中点线面之间的关系的，并且不同材料的质感，画面上留下的绘画痕迹都是在推演中形成和保留的。”他的创作经历了一个从具象到抽象的过程，从早年的绘画实践后留学德国，归国后进入中央美术学院油画系第四工作室师从马路先生，太平的创作能看到中西方两种处理抽象的不同方式。

艺术家王楫

　　王楫最早也是如此，她讲记忆中梦境空间画面抽象化处理，用颜色构建出一个梦境空间，这两者都尝试在抽象和具象之间寻找界限;朱佩鸿的创作尝试在二维平面单纯的应用颜色和线条来表现超脱于二维平面的空间想象，他的作品在自由和克制之间寻找界限;而苏艺和张伟毕业于中央美院壁画系，他们都尝试在颜色的细微变化之中寻找界限。由此可见寻找边缘和界限成为他们创作的方式之一，而这种精神状态恰好又贴合了“强迫症”这一个症结的表现特征。