新国学网:促进中韩文化艺术交流韩国光州市立美术馆第8期驻馆艺术家作品展开幕

编辑：罗书银来源：雅昌艺术网专稿

韩国光州市立美术馆第8期驻馆艺术家作品展开幕式现场参展艺术家与嘉宾合影

参展艺术家，左起：中国艺术家罗凡、陈光，韩国艺术家表仁夫、张美兰、严基准、赵廷太

　　2016年10月20日下午4时，由韩国光州市立美术馆主办的——北京创作中心第8期驻馆艺术家作品展在北京798艺术区南门富思画廊开幕，展出七位韩中驻馆艺术家的近期作品，他们分别是来自韩国的严基准、张美兰、赵廷太、表仁夫，以及来自中国的陈光、莫子伟、罗凡。开幕当天，包括韩国光州市立美术馆馆长赵真湖，副馆长韩昌润，韩国文化院院长，批评家黄笃、朱其以及此次参展的艺术家等参加了展览开幕式。

韩国光州市立美术馆馆长赵真湖在开幕式上发言

　　2009年12月，为了扶持文化第一线上的艺术家创作和促进韩中文化交流，韩国光州市立美术馆在中国设立了北京创作中心。并且每年都为驻地艺术家举办成果展，至今年已经是第八期。展览开幕式上，韩国光州市立美术馆馆长赵真湖表示：“光州市立美术馆北京创作中心，从2010年1月艺术家开始入驻以来，目前已入驻有第七期艺术家进行创作活动。目前参与过我创作中心驻地艺术家项目活动的艺术家有三十四位韩国艺术家和十九位外来艺术家。进一步促进了中韩文化艺术的交流。”

韩国文化院院长在开幕式上发言

　　韩国文化院院长表示：“中韩建交24年来举办了多种多样的文化艺术活动，其中由光州市美术馆举办的北京创作中心驻馆艺术家项目已经持续举办了7届，在促进中韩文化艺术交流方面起到了非常重要的作用。”

严基准《她的空间 _1》 38x54cm 布面油画 2016

严基准 Um Kijun 《他们的空间2》 43x60cm 布面油画 2016

　　对参加驻馆艺术家而言，此次展览是他们驻馆创作的阶段性总结。对韩国艺术家来说，在北京为期一年的驻馆创作为他们带去了不同的灵感。其中，艺术家严基准的作品讨论看似不同却又极其相似的当下人的各种面貌。他表示：“在创作中，我制造了一个个不同的生活空间，每个空间都有着它特有的故事在发生。我将主题定为‘他们的状态’，希望不同的观者能从中看到些什么，得到某种启示，并以自己的经验重新阐释它。”

赵廷太 Cho Jeoungtae 《你到底要什么1》 193.9x130.3cm 布面油画 2016

　　赵廷太表示：“生活在共享中国古代史和文明情绪文化圈的我，满怀着直面历史实体的期待来到了这里。是’原版’和’改编版’的差异吗?切身经历的这个地方对于已经熟悉’改编版’的我来说，是模糊的实体和绚烂的现实所交错的，即相同又有些不同。我在这里尽可能努力用客观观察者的眼睛去看，被他人验证的自我的实体。我现在站在什么地点?该去往何处?在这样的纠结中我明白了自己作品的来源基于我生活过来的家园，只有在那里自己绘画的意义与表现才拥有完整的意义。也就是说在他乡我确信了我该站着什么地方，这对于我来说是存在论上的偌大收获。还有我会在现在的位置上完善内心的不足，用扩大的视野向着人类所追求的普遍理想，继续居无定所地旅行。”

表仁夫 Pyo Inbu 风之忆-灰色灰尘 100x100cm 布面宣纸 2016

风之忆-灰色灰尘3 100x60cm 布面宣纸 2016

　　在表仁夫的创作中，创作素材来源于生活中看到的许多东西：红色的字，红色的牌子，红色的旗子，红色的墙······煤堆，冷又干燥的大风，腐臭的气味，香辛料，人，还有更多的人，灰色的灰尘，垃圾，水，灰蒙蒙的天空和空气，噪音，工地，爆竹声，昏暗的灯光，钱钱钱，话语、话语、话语······这些记忆在时间的流逝中被掰碎和涂掉只留下象征性的残像。“我把这些残像的记忆以一个个不同的色彩来认识，再把那些认识通过风的形象来表现。”

张美兰《生动》 121x60cmx4幅宣纸水墨设色 2016

张美兰 Jang Miran 生动 60x121cm 宣纸水墨设色 2016

　　张美兰作品的主题是“生动”。她谈到：“我欲通过庄子的‘逍遥游’以自由思想为基础表现自然物，并希望在作品中实现寻找和享受精神上的自由。为了再现其形象以‘虚静之心’仰望自然且逍遥，与自然‘物我一体’的经验表露出造型性，比起细节的描写更注重通过泼墨这一山水画法来表现满与空，用线的表现，节制的形象构筑了画面。用泼墨的偶然，笔触的必然来表现与自然物我一体的感性。”

莫子伟 Jeffrey Morabito Keeper of the Bed 150x150cm 布面油画 2014

　　莫子伟出生于1980年，他的母亲是中国人、父母是意大利人，他在纽约和香港两地长大。大学毕业之后他来到韩国学习书法和水墨绘画，2009年来中国开始创作并建立自己的工作室至今。莫子伟的作品关注变换的世界中特殊的瞬间，以主观意志下移动的图像为主线，画面中有人物肖像、动物和风景，也有对图片和电影画面的再阐释和创作。他追求将个人主观意志或熟悉的惯性从画面效果中移除。艺术家总是从一个陌生人的视角去观察和实践，他把它称之为‘地下艺术实验’，他的注意力有时移到与某种记忆相关的图像、有时去扑捉稍纵即逝的移动画面，每幅作品都有他个人的反复思考和实验。他的创作被他个人称作‘全球一体化现象下的产物’，他的作品融合了不同文化背景，超越地域和国家。他追求的美不在于表面，而是在于其深层，他的表达方式是反叛的，也是内省的。

罗凡 Luo Fan 劳动动物 560x250x60cm 橱窗内装置 2015

　　在罗凡的世界里，现实常常成了一种虚拟的、构造出来的实在。开屏的黑孔雀，幽冥的猛禽，堕落的蝴蝶，罗凡的绘画不是来自于梦境，却看似就是梦境，他以自悟的讲述方式表达着他所理解的深层非物质性，然而这并非是可信的真实。人不必在熟睡中才进入梦境，白天各种梦境也会降临，光天化日之下也会有白色帷幔徐徐拉开。它们是虚构，它们也是真实存在的。

陈光《亿万千粒》 2016 可变装置

陈光 Chen Guang 亿万千粒可变装置 2016

　　陈光的作品《亿万千粒》，这些数字对应的是宇宙之浩瀚无际，不是具体书写时的数字。他谈到：“这件作品我用了三个多月的时间，基本完成了它外在的形态。这些城市里的建筑废料和人的遗存之物，大部分是我从北京市区或郊区的不同地点捡拾而来，也有少量的是从南方的城市带回北京的。以这些废料为素材在上面书写各类话题：有关于知识认知、社会和政治议题的;也有关于对自然生态环境，还有对自我的身体系统的理解和病症的探查的;及如何用中草药自我调理和治疗等等。另外也有涉及到研究宇宙星体的运行知识、还有对艺术方法、形式、内容的有关思考。在对这些材料不断的书写过程中，我常常陷入到一种巨大的虚空之境，如同置身于庞杂浩瀚的意识的汪洋。在此人作为创造的主体，其肉身似乎已经归于虚无，但他的意识和思维却以各种方式保留了下来，进而融入人类共同的集体意识，参与到了无限的意识之流的共振与扩散中。”