新国学网:“境由心生——沈威峰画展”在金陵美术馆开幕:花鸟画融入时代之美

编辑:房卫 来源:雅昌艺术网专稿
 

  2016年12月1日下午,“境由心生——沈威峰画展”(南京站)在南京书画院金陵美术馆隆重开幕,展览集中展出了南京书画院花鸟画研究所所长沈威峰的代表作品,展现了沈威峰近三年来的创作成果。

金陵美术馆执行馆长刘春杰主持开幕式

南京书画院(金陵美术馆)常务副院(馆)长刘红沛先生讲话

凤凰传出版传媒集团副总经理叶建成先生讲话 

江苏新潮科技集团有限公司董事长王新潮先生致辞

画家沈威峰致辞

南京艺术学院院长刘伟冬致辞并宣布展览开幕

  南京师范大学教授、美术理论家马鸿增评价沈威峰道:“沈威峰已然迈入当代中国写意花鸟画精英的行列。他的写意,是真正完整意义上的写意:他不仅写出了自然花鸟的生命、自我性灵的生命,而且写出了笔墨色彩语言的生命;不仅传承了传统文脉的审美特质,而且崭露出开拓创新的精神气质和风格个性。尤其是纯水墨的宏篇巨制《天爵图》、《荷塘月色》的成功突破,表征着他永不停息的探索与进取,昭示着他登上了艺术新标高。”

开幕式现场

  中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安也给予了极高评价:“沈威峰将吴门的传统积淀转译为笔墨当随时代的新风意韵;将对于自然生活的体悟转为笔端淋漓的虫鱼百态、草木花荣;将文人画之精神底蕴与自身个性相契合,达到与天地万物互语的心灵状态。”“他在花鸟画的创作中进行更多的探索和耕耘,也有着更为长远的发展,赋予传统以新意,在新时代的大环境下形成自觉的笔墨表达,构建了宽广丰厚的写意花鸟画新格局。”

展览现场

  画家向雅昌艺术网表示:“在花鸟画的创作中,我找到了‘融’字诀,慢慢摸索出了自己的画面语言。融墨色、融物我,似乎湖面中还是缺了一些气韵和神采。在我创作中遇到困惑的时候,我常寻求解决的办法是追寻自然求索于传统,我停下了手中的笔,大批地读画,从宋元到明清、从人物山水到花鸟,从工笔到写。”

嘉宾合影:江苏新潮科技集团有限公司董事长王新潮、南京艺术学院院长刘伟冬、画家沈威峰、凤凰拍卖总经理吴东

  沈威峰认为,花鸟画仅仅着眼于追求笔墨似乎还远不够,融山水入写意花苗更要求章法的创新。无论怎样从传统中创新都要立足于两个基本的原点:自然和内心。发乎自然,这是艺术追求美的向外的起点,一切的艺术之美都要体现自然的美。真诚表达内心,这是一切艺术追求美的向内的归宿,一切的艺术的美都要表达创作者内心真诚的感受。

《荷塘月色》 纸本水墨 298×1034cm

《天爵图》 纸本水墨 125.3×492cm

《童年玩趣》 纸本水墨 42×119cm

《天赐明珠》 纸本水墨 192.5×545.2cm

《四喜图》 纸本水墨192×541cm

《和音交畅》 纸本水墨 34.6×45.4cm

《惊艳》 纸本水墨 34.4×45cm

《嬉》 纸本水墨 35×45.5cm

《回首往事》 纸本水墨 69×44.5cm

《咏蛙》 纸本水墨 180×96cm

《墨猫图》 纸本水墨  68.5×31.5cm

  沈威峰在中国写意花鸟的章法处理上追求一气呵成的流畅和快感,把眼中感受到的自然之美,打好腹稿,然后水墨大笔开启,这样章法才能随心所欲,把自然的灵气和内心的真诚融为一体。以小写意花鸟画的笔墨创作了一批主题作品,既有传统,又有创新,形成了沈威峰独特的绘画风格和美学意蕴。

  沈威峰的花鸟画展最大的特点是强调时代性、思想性、艺术性的结合,突破了传统意义上的花鸟画。据悉,这次画展最大的亮点是艺术家沈威峰在学习“习近平总书记在文艺座谈会上讲话精神”之后,创作了巨幅作品《百花争艳向钧天》。画面中一轮朝阳普照大地,引来百花争艳满园春色。红太阳高高升起在百花争艳中光芒四射。沈威峰表示:我们国家强调文化大发展,大繁荣,特别是“习近平总书记在文艺座谈会上的讲话精神”让所有艺术家深受鼓舞。沈威峰表示,作为一名艺术家有责任也有义务用画笔来表达新时期的文化气象,为我国的文化建设添砖加瓦。所以我创作了这幅《百花争艳向钧天》,以此来表现新时期百家争鸣,百花齐放的盛世景象,为实现中国梦,抒发我们艺术家文艺强国的梦想。

  同时展出的巨幅作品还包括根据朱自清的文学经典创作的《荷塘月色》,以及《四喜图》、《紫气东来》、《天赐明珠》等丈六巨作。

  展览将持续至12月14日。


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