2017年1月7日，“幻想曲”郑于范个展在无锡凤凰艺都美术馆开幕，展览由凤凰艺都美术馆主办，由江苏凤凰艺都发展有限公司协办，展出了韩国艺术家郑于范的水彩画作品代表作，向观众们展现了艺术家心中绚丽多姿的水彩世界。
嘉宾合影
韩国博物馆协会会长金宗圭致辞
策展人、凤凰艺都美术馆馆长邹芳女士致辞
据策展人、凤凰艺都美术馆馆长邹芳女士介绍，韩国著名水彩画艺术家郑于范毕业于韩国朝鲜大学美术教育专业，现为韩国美术协会顾问委员，华盛顿Gallery Michele画廊专属作家，作品曾在韩国本土以及法国巴黎、美国纽约和华盛顿、日本东京、中国台北多个国际性艺术大展中亮相。本届展览分为两大系列作品，一是以花卉为创作题材的幻想曲系列，一是世界旅行系列。
上海师范大学美术学院院长俞晓夫致辞
艺术家郑于范的作品，以充实、强劲的笔线特征为主，展现出视觉下密集而浓厚的美感。他的花朵系列作品，创作灵感来自于他在土耳其旅行期间，看到伊斯坦布尔的穆斯塔法·凯末尔总统纪念馆前花坛中形形色色的花朵，之后，他重新回忆当时的感受，发展成为《幻想曲》系列作品。这些作品给人一种特有的美感，向人们展示出了宛如幻想世界般的美境。
“上海师范大学美术学院院长俞晓夫指出，郑于范用水彩描绘出了一个极富主观情感的世界，他独到的“干画法”，使水彩画有了油画的浑厚华滋的质地感，增强了水彩画的表现力，这种开拓与实验精神对于探索画材本身的语言是有意义的。”策展人表示。
艺术家郑于范致辞
中央美术学院教授赵力致辞
嘉宾向郑于范赠送书法
艺术家郑于范的花朵系列作品不仅色彩艳丽明快，而且极具视觉感染力，细观他的每一幅作品，都是由色彩鲜明的原色花朵构成，作品整体给人一种万物复苏，鲜花绽放的印象。这种干净明快而且透彻的原色组合，展现的是花园般的美景。
展览现场
本届展览的另一大系列——世界旅行系列，集结了艺术家从上世纪90年代至今在世界各地旅行期间的写生作品，其中作品《土城》是郑于范到新疆交河故城后创作，画面富有抽象画的意境美，又不失写生创作的活泼色彩。
郑于范，《幻想曲（草原）》,100x100cm,纸上水彩,2013
郑于范《爱尔兰风格》，100x100cm, 纸上水彩，2008
郑于范《恒河之晨》, 160x80cm,纸上水彩 , 2004
郑于范《幻想曲（非洲堇）》，80x80cm,纸上水彩，2014
郑于范《幻想曲（锦紫苏）》,115x75cm,纸上水彩,2013
郑于范《幻想曲》, 100x100cm,纸上水彩,2014
郑于范《集市》,180x100cm, 纸上水彩，2012
郑于范《印度女子》，100x100cm,纸上水彩，2006
艺术家郑于范则表示，人们常说水彩画透明、清爽、华丽，而且大部分水彩画画家的画作也都遵循这几个特点。那么，水彩画只能画得透明与华丽吗?现在有不少水彩画与油画相比色彩单调，而且缺乏厚重感与立体感，这样不可避免地会导致水彩画的品格每况愈下。因此，我竭力丰富作品的色彩，通过混色效果与“干笔”画法增加画的厚重感，并利用画的结构、色彩的搭配以及颜料渗透等方式增加作品的立体感。
本次展览将持续至 2017 年3月11日。
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